音楽夜話 作曲家・筒美京平さん亡くなる 2020.10.12

日本の歌謡曲作曲のシーンで、偉大な記録を残した筒美京平さんが亡くなりました。死因は誤嚥性肺炎だったそうです。声帯が弱って来ると危険な兆候が出て来ます。私も噎せる事が多くなってきましたので、注意が必要です。

偉大な記録とは、シングルレコード売り上げナンバーワンの作曲家だそうです。代表作が思い浮かばないほど、ヒット曲を連発した人で、一つの天才と言うことが出来ます。

歴代のヒット曲、私の好みで選びました。

＊ブルーライト・ヨコハマ　いしだあゆみ

＊また逢う日まで　尾崎紀世彦

＊ロマンス　岩崎宏美

＊木綿のハンカチーフ　太田裕美

ジャニーズやアイドル物が多かったですね。

音楽夜話 稲佐山音楽祭2020を視聴しました 2020.08.07

今し方まで、さだまさしの稲佐山音楽祭2020を視聴していました。長崎と言えば原爆、そして今年はコロナ禍、フィナーレには花火が揚がり、禍根を吹き飛ばすような魔除けの見事な演出がありました。

ゲストが素晴らしかったですね。ももクロ、森山良子、夏川りみ、元ちとせなどが出演し、素晴らしい歌を歌ってくれました。森山の定番サトウキビ畑、夏川りみと元ちとせの沖縄民謡風の歌、沖縄音楽は、日本が世界に誇れる唯一無二の音楽、素晴らしい歌でした。この二人は声に魅力がありますね。歌は声で決まります。喉の響きが何よりも素晴らしいですね。

音楽夜話 ブラームスのアルトラプソディー 2020.07.13

私のブラームスCDライブラリーの交響曲の棚に、唯一足りなかったのが、カール・ベーム指揮ウィーンフィルの第１、第２交響曲でした。LPレコードのものは昔買ってあるのですが、遥か昔にLPプレーヤーも壊れて無くなったので、簡単に聴けるCDが必要でした。幸いなことに、わがナッチャンの夫君・恵ちゃんが容易く仕入れてくれるので、お任せして、ベームのブラームス交響曲全集を買ってもらいました。

ブラームスのシンフォニー、古今東西の様々な指揮者が録音していますが、私にとっては、今一つの演奏ばかり、強いて上げれば、カルロス・クライバー・ウィーンフィル、カルロ・マリア・ジュリーニ・ウィーンフィル当たりがお気に入りでしたが、カール・ベーム・ウィーンフィルは、その上をいく最強の演奏でした。漸く１番２番を手に入れて、今の私、至極ご機嫌です。

ところが、この全集に、シンフォニーの他に、オマケで、コントラアルトのクリスタ・ルートヴィヒが歌うアルトラプソディーが入っていて、これが出色で、私は初めてアルトラプソディーに、感涙の涙を流しました。嘗てのブログのブラームスの傑作リストには入れなかったのですが、今、改めて、このアルトラプソディーを傑作と推奨いたします。正式名称は『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』で、この詩にアルト独唱と男声合唱に、オーケストラ伴奏を付けた合唱曲です。何れ、ブラームスの名曲で詳しく説明を書きます。

恵ちゃん、サンキュー！

音楽夜話 ザ・ピーナッツ 2020.06.13

今までBSで、ザ・ピーナッツの特集を視聴していました。デビュー当時の絵（映像）や歌もありましたが、後年の油の乗り切った歌唱が多かったですね。美しくはありませんが、可愛い容貌、スレンダーな肢体、二人とも好い女振りをしていました。中尾ミエと伊東ゆかりが共演していましたが、四人とも素晴らしい歌唱でした。特にピーナッツの二人は音程抜群のハーモニー、余裕の歌唱力を示し、涙物の名歌唱を繰り広げていました。現代の歌い手とは一線を画す、正確極まりない圧倒的な歌でした。

ポップスのカバーバージョンが素晴らしいですね。

＊可愛い花　＊キサス・キサス　＊情熱の花　＊月影のナポリなど　

オリジナル曲

＊振り向かない　＊恋のバカンス　＊ウナ・セラ・ディ東京　＊恋のフーガなど

耳に爽快、目に優美、心に温和を与えてくれた美しいエンターティナーでした。

音楽夜話 とつかニューイヤーコンサート2020を聴いて 2020.01.25

昨日（24日）に聴いた"とつかニューイヤーコンサート2020”に付いて一言説明致します。

ヴァイオリン・遠藤香奈子（東京都響第２ヴァイオリン主席）さんと妹さんのピアニスト・遠藤和歌子さんがデュオで演奏会をされました。妹さんの和歌子さんは、我が三上夏子の同門の矢波門下生で、夏子の先輩に当たります。またお姉さんの香奈子さんは、東京都響の第２ヴァイオリンで首席奏者を務めるヴァイオリニストです。昨年は２回ほど東京都響の演奏会（ブラームス第２、ブルックナー第７）を聴きに行きました。ステージのほぼ中央の指揮者の奥の第２ヴァイオリンの主席の席に陣取っていらっしゃいました。この席は客席の正面を向いており、そのお顔が小さいながらも良く観えました。

演奏はお二人のデュオが大半でしたが、ピアノが２曲、ヴァイオリンが１曲、ソロを弾かれました。正確なテクニック、柔かで美しい音色、見事な演奏が続きました。感動した２曲の説明を致します。

◎ピアノソロ　ショパン　練習曲　「エオリアンハープ」作品25-1

リストの愛人のマリー・ダグー伯爵夫人に捧げられた曲です。マリー・ダグーはパリの有名なサロンの主催者。政治家や文化人が集う社交界の花形で、フランツ・リストと不倫をして、後に３人の子供（次女が後にワーグナーの妻になるコジマ）を産みます。このサロンの客及びピアノ演奏者としてショパンも出入りしていました。ショパンはここでジョルジュ・サンドと恋仲になり、４人は親しい間柄にありました。

アルペッジョ（分散和音）の上をソプラノの美しい旋律を歌わす名曲。シューマンに言わすと、このアルペッジョは「風が吹き鳴らすエオリアンハープのようだ」と…。またショパン本人が言うには、「この旋律は、嵐の日に洞窟に隠れた羊飼いが鳴らす笛のように弾いて欲しい」と…。エオリアンハープのアルペッジョの風に、羊飼いの笛が乗って…、それがこの曲の奥義であると、二人の音楽家は示唆しているのです。

◎ヴァイオリンソロ　パガニーニ　「24のカプリス」より第24番

悪魔と称された超絶技巧を持つ伝説のヴァイオリニスト・パガニーニ（1782-1840、ロマン派初期）。少年の内に既存の練習曲を上回る技巧を獲得し、自分で多くの超絶技巧の練習曲を書いたと言い伝えられています。使用ヴァイオリンは、グァルネリ（バルトロメオ・ジュゼッペ・�Wデル・ジェス”・アントニーオ・グァルネリ）の「イル・カノーネ」。最後はベートーヴェンと同じように、梅毒の治療に依る水銀中毒で、亡くなりました。

カプリスは日本語で奇想曲、10年を掛け、イタリア・ジェノバで書かれました。無伴奏なので、重音奏法や左手高音ピッチカートなどを用い、難曲中の難曲に仕上げました。

24番クワジ（殆ど）・プレストは最終曲で、イ短調2/4拍子、11の変奏曲と終曲で出来ています。後の作曲家に計り知れない影響を与え、この曲の主題で、リストに「パガニーニ練習曲」、ブラームスに「パガニーニの主題による変奏曲」、ラフマニノフに「パガニーニの主題による狂詩曲」を書かせています。ヴァイオリン曲ですが、ピアノ曲に影響を与えているのですね。

音楽夜話 ピアノを習う事は、アンチエイジングに役立つ 2019.12.10

私も常日頃考えていた事なのですが、音楽演奏科学者の古屋晉一さんのご意見が素晴らしいので、ここで紹介します。

脳は音楽を感じるように出来ているそうで、音楽を習う事は、脳と心を育てる役目を果たすそうです。

胎児の内に音楽を聴かせると、胎児はそれを憶えるそうで、生後、その赤ちゃんに、胎児の頃に聴かせた同じ音楽の一部を少し変えて聴かせると、その変えたフレーズにくると、明らかに違和感を覚えている事が察知できるそうです。胎児も赤ちゃんも凄いのです。音楽の能力に溢れているのです。

ピアノ（音楽）を習い、身に付いた音楽の能力と指の器用さは、歳を重ねても、脳の中に残っているそうです。依って、音楽は、アンチエイジングの役に立つそうです。

因みにその能力は外国語のリスニングにも役に立つそうです。音楽で培った敏感な耳は、外国語など御茶の子さいさいだそうです。

音楽夜話 三上夏子・熊田恵、バロックダンスを踊る（2019.11.30） 2019.12.03

先日の11月30日に行われた団地音楽祭、腕利きのバロックアンサンブルを迎えて、二人はバロックダンスを踊りました。バロックダンスとは17世紀から18世紀の中盤まで踊られた舞踏で、彼のルイ14世のルイ王朝の宮廷で盛んとなり、進化を遂げました。現代にもその踊り方の方法やステップ、振付の文献が残っており、近年とみに、その復元が盛んとなっています。三上夏子も熊田恵も音楽を生業としている身、その生業の一つとしてバロックダンスの研究に勤しんでいます。拙い我が写真でありますが、バロックダンスのホンの入り口として、知って頂けたらと思います。  参考：ウィキペディア事典

リュリ作曲　オペラ「バレ・デ・セゾン」から　振付のタイトル：パヴァーヌ・デ・セゾン

・ジャン・バティスト・リュリ（イタリア・フィレンツェ）

ルイ14世時代の宮廷楽師、フランス盛期バロック音楽の作曲家。ルイ14世の威光を背景に、フランス貴族社会に権勢を奮ったそうです。

・パヴァ−ヌは結婚行進曲でも使われる、威厳に満ちた舞曲、孔雀の舞のようにゆっくりと踊ります。　参考：熊田恵氏の知見

  

 

音楽夜話 バロックアンサンブル 2019.12.02

団地の音楽祭に、バロックダンスで出演した三上夏子・熊田恵の踊りの伴奏をしてくださったのが、この四人の楽師（ミュージシャン）でした。左からヴィオラ・ダ・ガンバの渡辺マリさん、ソプラノ歌手の樋口麻理子さん、樋口さんは、チェンバロの小型版楽器のオッタヴィーノも弾いてくれました。バロック・ギター、リコーダーの大喜多陽子さん、リコーダー、パーカッションの阿部等さんが出演してくださいました。雅な古典舞踏曲を二人のために沢山、弾いてくださいました。

ソプラノ歌手・樋口麻理子

国立音大声楽科を出られたソプラノ歌手、清らかなソプラノの声で、バロックの歌を歌ってくださいました。天にも昇る声、切れの良い節回し、あのヘンデルの「私を泣かせてください」を歌ったソプラノのヘイリーのような歌声、私は感動しました。

・ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語）

何種類か、大きさ、音程が異なる楽器がある。高い方から順に言えば、トレブル、アルト、テナー、バスがある。渡辺さんが弾いていたのはバスと見受けられる。ヴァイオリン属以前の古典擦弦楽器（さつげんがっき、弓で擦る楽器）で、ヴァイオリン属とは異なる発展をした。チェンバロ同様、一時廃れたが、近年の古楽復興に依り、息を吹き返した。ヴィオラ・ダ・ガンバの意味は、脚のヴィオラ、脚で挟んで弾くからである。

・オッタヴィーノ（イタリア語）

チェンバロの小型版、チェンバロより１オクターブ高く弦が張られている。これは３オクターブ８度。様々な種類があり、チェンバロ同様に通奏低音が弾けるものもある。携行できて便利である。　　参考：ウィキペディア事典

・バロック・ギター

ルネサンス時代からある弦楽器、ギターと言う名は無かったらしく、「キタラ・バッテンテ」などの名で呼ばれていたそう。ギターの前身の一つ。バロック時代から10弦５コース（２弦一組が５つのコースに張られている）になったと言われている。　　参考：私家版・楽器事典

・リコーダー

御存じの学校教材として、現代でも知られ役立っている。横笛のフルートに並ぶ縦笛のリコーダー。

音楽夜話 団地芸術祭・バロックダンス 2019.11.30

バロックアンサンブル　バロックダンス・デュエット

バロックダンスのダンサーの三上夏子と熊田圭が、我が団地の芸術祭で、バロックダンスを踊りました。本格的バロックアンサンブルを投入して、30分間、見事なバロックの踊りを魅せました。バロックダンスは、フランスルイ王朝の最盛期に盛んになった、宮廷演舞です。さぞかし、あのマリー・アントワネットも踊ったことでしょう。　

音楽夜話 ブラームスの信念 2019.11.11

先日、19世紀に始まった日本とオーストリアのお付き合いに、ウィーン在住の作曲家がある程度の関わりを持ったと申しましたが、その折り、作曲家ブラームスとその他の作曲家による対立について少し触れました。何故、ブラームスが孤立をして、他の作曲家達とそりが合わなかったのか、説明致します。

ベートーヴェン・シューベルト亡き後の19世紀のドイツオーストリアの音楽界には、二つの潮流ができました。一方が保守的なメンデルスゾーン・シューマン派、片方が革新的なリスト・ワーグナー派でした。遅れてやって来たのがブラームス（20歳年少）であり、シューマンに見出されたが故に、保守派の仲間入りとなりました。ところが、メンデルスゾーンとシューマンが早死にしたために、直ぐに保守派の頭領に押し上げられてしまいました。音楽界はワーグナー派とブラームス派が対立する形となり、それはワーグナーが死ぬまで続きました。ワーグナーがオペラ・楽劇を得意とし、新しい音楽・標題音楽を目指したのに比べ、ブラームスはワーグナーがやらない、その他の伝統的な絶対音楽のジャンル全てを担いました。ワーグナーが死んだ後、ワーグナー派の残党がブルックナーを担ぎ出し、ブラームスと対抗しましたが、所詮、役者が違い、ブラームスが死ぬまで、ブラームスが第一人者となり、欧州音楽界に君臨しました。

ブラームスには絶対的な信念がありました。それは少年時代に培ったもので、その核心は、ゲーテやシラーの大芸術家の箴言（しんげん、いましめ・教訓・格言）でした。「大衆の温和な反応は、中庸な芸術家にとっては励みになるが、天才にとっては侮辱であり、恐ろしいものだ」（ゲーテ）、「真の天才は、時として他人の賛辞で、慰めを見出すこともあるが、想像力に溢れる感情を得れば、直ぐにそのような松葉杖にすがる必要がなくなる」（シラー）。結論は、”芸術に精通していない大衆に阿る（媚びを売る）ような作品は書いていけない”と言う意味が籠められています。売らんがための良心を売った芸術は、くだらないものだから、書いてはいけないと、ゲーテやシラーは言っているのです。ブラームスはそれに忠実でした。ですからブラームスはリスト・ワーグナー派を嫌ったのです。彼らの大向こう受けを狙ったパフォーマンスを心底馬鹿にしていたのです。

ブラームスはウィーンの奨学金制度の審査員をしていた時期があります。ドボルザークを始め多くの若い作曲家（後の哲学者・ニーチェもいました）が応募してきました。当時ブラームスは作曲の良し悪しを見極める権威だったのです。そこで多くのパフォーマンスを狙った楽曲を落選させていたのです。それに業を煮やしたワーグナー派がブラームスに対抗するため、音楽評論を生業としていたフーゴ・ヴォルフにブラームスの作品をこき下ろさせたのです。それには一時ワーグナー派の面々も溜飲を下したのでした。しかし、歌曲の天才だったフーゴ・ヴォルフは精神を病み、ブラームス批判は下火となりました。憎しみを持ったフーゴ・ヴォルフはブラームスの真実に目を瞑り、耳を塞いだのでした。ブラームスは、敵対したのではなく、”詰まらないものは書くな”と警告していたのです。

大衆迎合の芽があることを、ブラームスは直感で悟り、そう言った作品を拒絶したのだそうです。ブラームスのリアリズムの信念は、ゲーテとシラーの意思を受け継いだものなのです。

それでもそこから生き残った作曲家は少なからずいます。ブラームス批判の急先鋒であったフーゴ・ヴォルフ（歌曲）、グスタフ・マーラー（シンフォニー）、アルノルト・シェーンベルク（無調・十二音技法、ワーグナー・ブラームスの両方に理解を示す）などです。

参考：三宅幸夫・ブラームス

音楽夜話 音楽の聴き方・ソナタ形式 2019.11.01

ただ漫然と聴くのも音楽の聴き方ですが、例えばソナタ形式を意識して聴くと面白いです。第１主題、第２主題があり、それが提示部で、連続的に出てきます。その二つの性格の違った楽想を対比したり、溶け合わせながら、音楽は進み、コデッタ（小休止）まで繋げていきます。そして妙味が爆発するのが展開部です。ブラームスのクラリネット五重奏の場合は、初めは第１主題を変容して展開し、次に第２主題を使い展開します。繋ぎが終わると再現部に入ります。提示部と一部異なりますが、ほぼ同じ楽想でコーダの手前まで流れます。コーダ（終結）は主に第１主題が使われて、第１楽章が終わります。

大抵の交響曲や室内楽、ピアノソナタなどは、第１楽章にはソナタ形式が使われます。第１主題と第２主題の性格の対比や、変幻自在に変化する味わい深い展開部が聴きものです。上手い作曲家ですと、有機的に手堅く纏め、雄弁に思想・感情を表現します。

提示部→展開部→再現部→コーダとソナタ形式は３部乃至４部の部分で構成されています。展開部は繋ぎの部分ですが、時代とともに進化し、重要な内容が求められるようになりました。第１・２主題（テーマ）を展開部で使い切る、上手い作曲家のソナタは展開部で判ります。

追伸：お詫び

ブラームスのクラリネット五重奏の展開部の説明に誤りがありました。ブラームスのクラリネット五重奏曲の第１楽章・ソナタ形式の展開部は、最初に第１主題が扱われて、次に第２主題の展開に至ります。訂正を致しました。

音楽夜話 さだ・読響コンサート 2019.10.28

クラシックのコンサートはしっかりとしたプログラムがあり、その日の曲目は一見にして判ります。しかしポピュラーのコンサートには印刷物としてのプログラムはありません。さだも論外でなく、私らは終演後、必死になって押し合い圧し合い掲示板の前へ進み、手書き風の掲示物を写真撮影してくるのです。プログラム無しで、一聴にして曲目を当てられるのは、クイズチックなマニアだけです。健全なマニアはやはり明細なプログラムが必要なのです。

渡辺俊幸のオーケストラアレンジメントが素晴らしく、さだの歌に勝るとも劣らない秀逸な出来でした。兎に角、オーケストラは充実した音で鳴り響き、リズムを刻んだのです。コンサートの音楽監督、これは演奏会を前にして、各パートの譜面を周到に整えていく譜面作りの作業があり、時間と労力が掛かります。コンサート成功に犠牲的労力で貢献をした渡辺に、私は拍手を捧げたいと思います。

渡辺のクラシック音楽への好みが現れたのが、冒頭の「ロッシーニのウィリアム・テルの序曲」です。クラシック指揮者に負けぬ手振りで、規律正しい、明快な指揮法を示しました。これがこのコンサートの序曲となりました。読響共演なればこその選曲でした。

第一部の最後の曲が「都会暮らしの小さな恋に与える狂詩曲」、何やら長ったらしい曲名ですが、詩は兎も角、これは名曲でした。何とガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」とラフマニノフの「パガニーニ主題による狂詩曲（ラプソディー）」のモチーフを繋ぎ合わした曲で、渡辺のオーケストレーションの妙味が現れた快演でした。この素晴らしいクラシックメロディー、変幻自在のオーケストラの饒舌振り、この曲が聴けただけでも、今日この会場に来た甲斐がありました。

アンコールに歌われた「いのちの理由」、さだの最も素晴らしい曲、メッセージに溢れた、人間の理由です。これを聴けば、誰しもさだまさしファンになります。

＊渡辺俊幸

フォークグループ赤い鳥の元ドラマー、後にさだまさしの専属アレンジャー。後年アメリカに渡り、バークリー音楽大学で、作曲・編曲法を学び、ボストン音楽院で、指揮法を学ぶ。その後、ロスアンゼルスで、アルバート・ハリスに管弦楽法を学ぶ。映画テレビなどの主題音楽を多く手掛ける。古い話ですが、大河ドラマの主題テーマ「利家とまつ」が有名。

音楽夜話 夜の池袋で音楽会 2019.10.28

夜の池袋（東京芸術劇場）で、さだまさしと読売日響のコラボ演奏会を聴いて来ました。ホークソングや歌謡曲をオーケストラにアレンジするには、編曲者の技量が重要です。その点で、さだは渡辺俊幸と言う同志がいるので、オーケストラコラボは、十分に成り立ちます。さだのコンサートでしたけれど、渡辺主役のコンサートと言っても可笑しくない、見事なオーケストラアレンジでした。指揮法も見事！

音楽夜話 ワーグナー「ジークフリート牧歌」 2019.10.16

先日の16日に東京漫歩を試み、その仕上げの終着点が東京赤坂のサントリーホールでした。この日のサントリーホールの演目は、小泉和裕指揮の東京都交響楽団が演奏したワーグナーのジークフリート牧歌とブルックナーの第７シンフォニーでした。この二人の作曲家は、我が愛するブラームスとは対極にあった作曲家たちで、ブラームス（派、孤高の作家で独りで対抗）に敵対していたワーグナー派の代表的な作曲家達です。

「ジークフリート牧歌」作曲：リヒャルト・ワーグナー

ワーグナー一族は不倫の果てに作られた家族です。妻のコジマは、フランツ・リストとマリー・ダグー伯爵夫人（既婚だった）の娘で不倫の子です。コジマは大指揮者・ハンス・フォン・ビューローと結婚しますが、やがて既婚のワーグナーとダブル不倫をし、ジークフリート（長男）を生みます。こうして不倫に不倫を重ねた夫婦の子がジークフリートなのです。

でもワーグナーはコジマを愛し、ジークフリートも愛しました。ジークフリートを生んだコジマのために、ワーグナーは内緒で、コジマの誕生日とクリスマスを祝う、プレゼントを用意しました。それがこの「ジークフリート牧歌」でした。1870年12月25日、ワーグナーの私邸で、ワーグナーと関係が深い楽員に依って初演されました。家の階段で演奏されたそうで、二人の娘は「階段の音楽」と称していたようです。

ワーグナーの深い感謝の気持ちと愛が溢れた作品、コジマの喜びは一入の物がありました。

フルート：１、オーボエ：１、クラリネット：２、ファゴット：１、ホルン：２、トランペット：１、弦楽５部の所謂１管編成の曲。優しく、愛おしい曲、ワーグナーの男の子の誕生の喜びが伝わります。コジマへの感謝が滲み出ています。

音楽夜話 ジェシー・ノーマン死す 2019.10.01

黒人ながらオペラで大活躍をし、歌曲を歌わせてもナンバーワンだったソプラノ歌手のジェシー・ノーマンさんが亡くなりました。黒人特有のビロードのように艶のあるソプラノで、歌の上手さも相俟って迫真の歌唱を聴かせてくれました。ノーマンさんは私に最高の遺産のCDを残してくれました。それはブラームスの歌曲集、52曲も入っていて、どれも絶唱でした。このCDは私の生涯の友となるでしょう。私が死ぬまで愛聴します。

・死への憧れ　シェンケンドルフ　作品86-6

おまえはあの世でならすっかり癒えるだろう。

そこは少しも欠けるところのない憧れに満ち、

そこでは親愛の情を示す本性が

おまえの本性と結ばれるのだ。

ご冥福を祈ります。

訳詞：志田麓さん

音楽夜話 サカイ引越センター・ウクレレの献身 2019.09.27

今朝に書いたサカイ引越センターの話のオマケを紹介しましょう。画面の美しい莉子に寄り添うように、バックでは、繊細な弦の響きがしています。正に莉子の微笑みそのもののような弦の歌、ホント惚れ惚れとしてしまいます。これがウクレレだとは夢にも思わなかった私ですが、調べてみて初めて分かりました。鈴木智貴と言うウクレレパフォーマーが演奏している「Fallen Leaves・落ち葉」と言う曲なのです。少女・莉子は、♪落ち葉♪の献身で色を孕み、美しく変身したのでした。

音楽夜話 恵ちゃんナッチャンの老健慰問演奏 2019.08.20

すっかり落ち込んでいるヒイバアバを励ます意味で、ナッチャンと恵ちゃんが老健慰問演奏会を開いてくれました。優しい心と高い能力がある二人、母を始めとして、そのお仲間の20人の老人を慰労してくれました。ヴァイオリンが入ったので、小学唱歌や日本歌曲、そしてエルガーの愛の挨拶の名旋律が、老健のホールに響きました。20分余り、慰安のひと時でした。

音楽夜話 みをの会、見事に終了しました 2019.04.14

今日はナッチャンこと三上夏子が伴奏ピアニストとして出演した、”みをの会”第24回コンサートが行われました。私達夫婦はナッチャン、そして声楽家の大関はるみ先生、そしてお友達で私のお客様のピアニスト・山田小夜子先生の演奏を聴きました。でもその前に腹ごしらえ、コンサートはみなとみらいホールで行われたので、その前に私達はクイーンズスクエアにあるイタリアン・ベシェドーロでランチを頂きました。ピザにサラダに前菜、大変美味しゅうございました。そして特筆すべきはここのウェイトレスの可愛さ！、巨乳の美人ばかり揃えていました。

”みをの会”はみなとみらいの横浜みなとみらい小ホールで行われました。出演者の親戚や友人、多くの知己の方々が聴衆となりました。それでも200人余りが駆けつけてくださり、盛況の内に始まり、万雷の拍手と共に終了しました。素晴らしいコンサートでした。

１、ソプラノ独唱　　　大関はるみ　

　　　　　　　　　　ピアノ：三上夏子

・ねむの木の子守歌　　詞：美智子皇后陛下

　　　　　　　　　　　曲：山本正美

良く知られている美智子様のねむの木の子守歌。

ねんねの　ねむの木　ねむりの木

そっとゆすった　その枝に

遠い昔の　夜の調べ

ねんねの　ねむの木　子守歌

美智子様が高校生の時に作った詞だそうです。ねむの木は夜になると葉が閉じるのですね。だからねむ（合歓）の木。共に眠る意味。

・小さな窓　・翼　武満徹作詞・作曲

奥ゆかしい音楽、以下の西洋音楽には余りない、慎ましやかな歌、日本の歌です。

・四月　トスティ

・オペラ「アンドレア・シェニエ」より「亡くなった母を」　ジョルダーノ

ドラマティックなオペラのアリア、フランス革命をテーマとした物語で、数寄な人生に弄ばれた女性の歌。感動無くては聴けません。

美しい声と歌い回し、柔かなピアノ音に溶け合って、見事な歌唱でした。

３．ピアノ独奏　　　山田小夜子

・エチュード　Ｏｐ.10-12「革命」　フレデリック・ショパン

・バラード��.４　Ｏｐ.52　　　　　フレデリック・ショパン

いずれも難曲中の難曲ですが、「革命」はパフォーマンスに明け暮れていて、命名した友人のフランツ・リスト好みのテクニック重視の曲です。やはり悲歌（バラード）の方が悲しみの深い感情が表されていて名曲です。小夜子先生は難なく弾きこなし、ショパンの悲しみを掬い取り、ピアノ音に籠めました。

音楽夜話52 映画・私は、マリア・カラスを観てきました。

今日の午後、TOHOシネマズ・ららぽーと横浜で、映画・私はマリア・カラスを観て来ました。インタヴューを多用した生のカラスの言動を基本に、歌を交えて、カラスの生涯を辿る作品でした。歌に生き、恋に生きた世紀の歌姫・カラス、正にマリア・カラスはこの形容に合致する真の歌手でした。

あの歌唱、完璧な芸術表現、全身全霊を持って絶唱するアリア、壮絶でした。富豪オナシスとの不倫の恋、度重なるキャンセル魔、そのプリマドンナとしての高名とスキャンダラスな私生活との落差、これもマリア・カラスの専売特許であり、世紀ナンバーワンの歌姫の証明でしょうか。

しかし私は思います。絶対的な歌唱力を身に着ける壮絶な練習、そして本番の圧倒的成功、これを維持するのは並大抵の努力では補えません。恋も必要であったし、キャンセルしての休養も必要だったのでした。悪評などは無に帰す、素晴らしいソプラノのオペラ・アリア、多くの記録や録音がそれを証明しています。今作品、多くのアリアに感動しましたが、私は歌劇トスカの「歌に生き恋に生き」がカラスらしくて大好きになりました。

予告編の間に私のお菓子を漁るビニール袋の音が煩いとクレームを付けた隣のおじいちゃん、カラスの絶唱に頭を割られて？泣いていました。ファンとは有り難いものです。４０年以上前のカラスの歌に号泣するおじいちゃん、私もその口で、全身に鳥肌？が立ち痺れていました。

音楽夜話 さだまさしカウントダウンコンサート2018・2019 なまさだ 2018.12.31〜2019.01.01

素晴らしい歌・詩、素晴らしい演奏、今回のステージは、過去数回の私が聴いたカウントダウンコンの中でも最高の出来であったようです。中でも冷静なアンサンブルに加え、激しい情念を絡ませたこの”天然色の化石”は見事に嵌っており、最高傑作の出来でした。正に圧巻でした。

なまさだは何時もの通り、読まれた葉書も会場者のものが多かったですな。その都度喝采が湧き、和やかな雰囲気は好いものでした。大成功でした。

天然色の化石・詞・さだまさし

今 都会ではビルに敷き詰めた石の間から

化石をみつけだす 遊びがあると聞いた

そういえばデパートの恐竜展で

この間不思議に 思ったことがあった

何故 恐竜たちは おんなじように

淋しそうに 緑や黒に ぬられているのだろう

ピンクや赤や黄色や トカゲのように

虹色に光ったって いいと思わないか

God bless you（神のお恵みがありますように）

あなたが永遠に 幸せで ありますように

God bless you

あなたが永遠に 幸せで ありますように

ふと思うのは今から 五億年程が過ぎて

地球に次の人類が 生まれていたなら

ライオンの雄だけに たてがみがあることや

馬には縞や白があると 気づくだろうか

たとえば小鳥が人間の言葉を真似て

犬が愛らしく尻尾を振って なついたことや

空も海も森もみんな 僕たちが

壊してしまったことに 気づくだろうか

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますように

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますように

もしも僕が化石になって みつかった時に

僕の肌が 黄色であったことに 気づくだろうか

彼の肌が黒いというそれだけで

傷つけられた時代があったと 気づくだろうか

あなたと僕が並んで 化石になったとしたら

二人がこんなに深く愛し合っていたことに

誰が気づいてくれるだろうか

せつない生命の 営みについて

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますように

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますよに

God bless you

あなたが永遠に幸せでありますように

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますように

God bless you

あなたが 永遠に 幸せで ありますように

音楽夜話50 シュヴェスタークリスマスコンサート、楽しみました 2018.12.25

教会暦で言うと、今日の日没でクリスマスは終了しました。その日没前の２時間余りを修道女（姉妹）のクリスマスコンサートに付き合いました。我が愛娘のナッチャンも伴奏ピアニストとして、11曲の歌曲の伴奏を致しました。相変わらずの美しいピアノ音を響かせ、歌手を支え頑張っていました。

パーシモン小ホール　　スタンウェイフルコンサート

目黒区八雲にあるパーシモンホール、都立大学の跡地に出来ためぐろ区民キャンパス内にあります。大ホールと小ホールの二つのホールがありますが、今回は小ホールを使ってシュヴェスター（修道女、シスター）クリスマスコンサートは行われました。小さなホールですが、音響は良く、歌声も勿論ですが、スタンウェイのフルコンサートも好い響きを奏でていました。ナッチャンの美音を余すところなくピアノが表現していました。

�@Ｊ.Ｓ.バッハ　私の霊は喜び踊ります　ルカによる福音書より　

�A主はこの卑しいはしため（召使の女）を顧み　ルカにより福音書より

ソプラノ星光世さんの歌に伴奏を付けました。ポリフォニー（多声部の音楽）のバッハ、伴奏としては難曲だったようです。

�P連弾　ラモーを讃えて〜「映像」より〜　ドビュッシー

ピアニストの水井治子さんと連弾をしました。ナッチャンはセカンド（低音部）を担当しました。私としては初めての曲でしたので、少々解らず仕舞い、自分の知っている曲は音楽史のホンの一部、ブラームスはほぼ全曲を知っていますがね。

中田喜直の歌曲

�S雪の降る街を　詞・内村直也　歌・安富具弘

㉑おやすみ　　　詞・三木露風　歌・星光世

㉒悲しくなったときは　詞・寺山修二　歌・星光世

日本の歌曲の王・中田喜直、「夏の思い出」で有名な作曲家です。寺山修二作詞の「悲しくなったときに」は個性的な歌、私は好きになりました。

ピアノソロは、少女と若い女性の演奏、幼さが顔を出したブルグミュラーとチャイコフスキー、乙女のドビュッシーの「12の練習曲」より２曲、演奏会用ですが、進んでコンサートに出さなくてもいい曲、詰まらなかったです。

ドビュッシーの歌曲（フランス語）

㉝美しい夕べ　詞・ブールジェ　歌・星光世

㉞星の夜　　　詞・パンヴィル　歌・星光世

夢幻的なドビュッシーのフランス歌曲、フランス音楽とドイツ音楽は好対照、香水の匂いと汗の臭い、都会派と田舎っぺ、フランス語の魅力が耳を擽ります。

盛り沢山の歌の音楽会、最後のご一緒には「きよしこの夜」、生まれたばかりのイエスが母のマリアの腕の中に、偉大な巨人でも幼気な乳飲み子であったのです。「人間至る所青山あり」、世に出、頑張ろう！

音楽夜話49 都響メンバーによるブラームス弦楽六重奏１番・２番 2018.12.14

貴族の家柄の為、プロにはなりませんでしたが、美しいアガーテ・フォン・ジィーボルトは特別の美声を持っていました。歌曲作曲家でもあるブラームスがアガーテに惹かれない訳はありませんでした。二人は婚約指輪まで交わし、結婚の前段まで行きました。ところがブラームスの生来の性格か、高い野望か、その手の病気か、嘗ての恋人か、原因は定かでありませんが、ブラームスはへまをして婚約解消となりました。二人は大きな衝撃を受け、若さ故の失敗をしたのでした。それでもアガーテは兎も角として、創作の鬼・ブラームスには休む暇は無く、アガーテとの思い出を二つの曲に押し籠めて、その痛手から脱却したのです。正にその思い出は美しい薔薇色に包まれています。ドラマチックで悲劇的な部分もありますが、二つの曲は全編に亘って明るさと幸福感が漲っています。ブラームスは希代の名曲をものにしたのでした。そしてアガーテは不幸であったかも知れませんが、図らずもアガーテは、アガーテの名を音楽史の中で、魅力溢れるヒロインの名としました。ブラームスが演奏される限り、アガーテは生きているのです。

噎せ返るような香り高い演奏、ブラームス特有の充実したロマンティックが溢れます。分厚い響きながら繊細な表情が入れ代わり立ち代わり繰り広げられます。意外かも知れませんが、ブラームスは歌の音楽、決して技を強調した技巧（巨匠性、アカデミック性）の音楽ではないと思わせてくれる、美しい演奏でした。

音楽夜話48 指揮者・小泉和裕 2018.11.08

昨日、ブラームスの第４シンフォニーを見事に表現した小泉和裕、昭和24年生まれの69歳、京都に生まれ、東京芸大卒業後、1973年に第３回カラヤン国際指揮者コンクールに第１位入賞、ヨーロッパ楽団にデビューしました。

カラヤン同様、完全暗譜で指揮台に立ち、譜面台は一切使いません。この日の一曲目はブラームスのヴァイオリン協奏曲でしたが、小泉の前には譜面台は無く、暗譜で協奏曲の指揮棒を振りました。特に傑出していたのが第１楽章で、この曲の持つ壮大な構成力が表されていました。

指揮台に立つまでは、徹底的に楽譜を読み込むそうで、その完全無欠の記憶術に依り、より高い次元の楽想が生まれるそうです。ブラームスがどう響かせたいか、解るそうです。人類の宝と言うべき第４のフィナーレ・シャコンヌの昨日の演奏は、50年間私が聴いて来た限りの、最高の出来でした。

来年の７月16日には東京文化会館で、第２番ニ長調をやるそうです。楽しみです。

現在は家庭の事情により、海外遠征はして無く、国内のみの演奏活動だそうです。現在の肩書は東京都交響楽団・終身名誉指揮者。田舎に住み、晴耕雨読の毎日だそうで、晴れれば農耕、雨なら譜面読み、音楽は自然の中にあるそうです。

音楽夜話47 小泉和裕・都響のブラームス第４ 2018.11.07

今日は午後２時から池袋東京芸術劇場で、指揮者・小泉和裕が都響を指揮したブラームスの第４シンフォニーを聴いて来ました。

東京芸術劇場コンサートホール

久し振りのオーケストラの演奏会、小泉指揮の都響は見事にブラームスを演奏しました。私が常日頃思い描いているブラ４が、２階席の真後ろ（最後列）まで轟き渡りました。全４楽章全て素晴らしかったのですが、フィナーレのエンディング、私は鳥肌？が立ちました。金管・木管・弦・ティンパニ、全ての楽器の滾る（たぎる）音響が、その悲劇的な響きが、私を打ちのめしました。

痺れたまま拍手さえ忘れて茫然自失でした。日本にもこれ程のブラームス解釈があったのか、私は嬉しく思いました。小泉和裕、只者でありません。小泉さん、また何時ブラ４をやってくれるか判りませんが、期待を込めて待ちましょう。

音楽夜話46 三上夏子ヤマハ横浜店で音楽紙芝居 2018.08.31

 

我が娘三上夏子はピアニストにして音楽紙芝居作家。とうとう名を遂げてヤマハミュージック横浜店の鍵盤楽器売り場で、音楽紙芝居「ブルグミュラーの冒険」を演奏することになりました。今日以上のようなチラシを貰いましたので、ここにお知らせ致します。

日時は９月15日土曜日12時30分から、予約制（無料）です。予約問い合わせはヤマハ横浜店２階鍵盤楽器売り場（045-311-1202）です。ヤマハ・Ｃ３Ｘグランドピアノを使用して演奏されます。

音楽夜話45 スタンディング・リスニング、解りません 2018.08.05

昨日のヨコハマ・サウンド・アライブ2018コンサートで、私が一つ疑問に思ったことがありました。トップの気志團の演奏が始まるや否や、観客の大半が総立ちになりました。座ってジックリと音楽を聴こうと思っていた私は、呆気にとられました。全く演奏者の姿が観えず、唯前の観客の後ろ姿が観えるだけでした。しかも下手くそな振りさえも付けて…。ロックコンサートに馴染みのなかった私ですから当然のことではあったのですが、吃驚しましたね。クラシック音楽を長年聴き続けた私には、大変奇異に観えました。こんなのはコンサートではないと、非常に侮蔑を持って、ここの観客の姿勢を苦く思っていたのでした。何時頃からなんでしようかね、この悪しき習慣が蔓延り出したのは？　真に見苦しい、立つのは感動を与えてくれた演奏の後だけ、スタンディング・オベーション・喝采だけです。それが礼儀と思われます。静かに聴きたい聴衆も数多いるのですよ。

音楽夜話44 ヨコハマ・サウンド・アライブ2018コンサート行ってきました 2018.08.04

先ほどまで、ヨコハマ・サウンド・アライブ2018のコンサートに行ってきました。出演は、気志團、リトル・グリー・モンスター、スターダスト☆レビュー、さだまさしに鈴木雅之でした。

気志團はお笑い系で、唯一のヒット曲はジェイコムのコマーシャルで使われている楽しい曲、私は馴染みがありました。リトル・グリー・モンスターは５人組の可愛い女の子のグループ、アカペラで合唱する優れたグループです。音程が確かで、美しいハーモニーを奏でていました。スターダスト☆レビューは、ボーカリスト・根本要をメインにするロックグループ、確かな歌唱力を持っていますが、圧倒的なオリジナル曲を持っていず、説得力に欠けました。鈴木雅之も同様で、素晴らしいのはシャネルズやラッツアンドスター時代の名曲でした。やはりソロ転向後は特別のオリジナル曲に欠けていました。さだまさしは歌唱力は兎も角、その詞、そのメロディー、そしてその音創りが素晴らしく、やはり一歩秀でた作家と言えます。その情念の深さが、他の４組の音楽とは桁違いなのです。何を語るか、どんなメッセージを持っているかで、その人の創作の価値が決まります。

音楽夜話43 大関はるみ先生のアヴェ・マリア 2018.07.01

 

大関はるみ先生　　　　Ｔ・Ｍさんと大関先生の歌曲演奏　

今回の練習会で圧巻だったのが、高校生のＴ・ＭさんのＪ・Ｓ・バッハの平均律クラヴィーア第１巻・前奏曲第１番ハ長調のピアノ演奏と、さらに素晴らしい、大関はるみ先生とのデュオの、シャルル・グノーのバッハの平均律・前奏曲第一番を下敷きにした歌曲・アヴェ・マリアの演奏でした。

Ｍさんのピアノ演奏は澱みが無く、滑らかに演奏されていました。気持ちの良いピアノ音が響き、会場の皆さんの様子は落ち着いて穏やかでした。大関先生とのデュオでは、大関先生の細かな指示がピアノ伴奏のＭさんに告げられていました。楽器とは異なる歌への伴奏の間の取り方、歌を邪魔しないピアノ音量の制限など、本当に伴奏ピアニストとしての大切な心掛けと技術を教えてくださいました。Ｍさん、実り多い午後でしたね。

大関先生の歌は見事でした。得意のレパートリーの一つであろうことが判明され、美しい発声と乱れの無い音程、さらに素晴らしい音楽の歌い回し、胸に熱い感動が沸き上がりました。好い歌を聴かせて頂きました。

グノーのアヴェ・マリア

19世紀のフランスの作曲家シャルル・グノーが書いた宗教的歌曲。バッハの有名な平均律第１巻・前奏曲第１番を伴奏に使い、ラテン語の聖句「アヴェ・マリア」を歌詞に用いた歌曲。素晴らしいクラヴィーア伴奏と聖なる感動的な歌、名曲です。

音楽夜話42 雪村いずみに捧げた~虹~素晴らしかった 2018.05.22

演奏曲

１、新曲　嘘つき

２、長崎小夜曲

３、線香花火

４、指定券

５、檸檬

６、精霊流し

７、無縁坂

８、秋桜

９、案山子

10、北の国から

11、新曲　桜ひとり

12、新曲　へたっび

13、片恋

14、夢見る人

15、1989年渋滞（ラッシュ）

16、天然色の化石

17、新曲　おんまつり

18、新曲　都会暮らしの小さな恋に与える狂詩曲（ラプソディー）

アンコール　虹

以上の曲を軽妙な長いトークを交えて歌ってくれました。お馴染みのさだナンバーと５曲の新曲を披露していました。新曲では、奈良春日大社の神事を歌った和風の歌・「おんまつり」とガーシュインのラプソディーインブルーをカヴァーした「都会暮らしの小さな恋に与える狂詩曲（ラプソディー）」が印象に残りました。何時ものお馴染みメドレーは既に私は聴き飽きており、聴き流し程度でしたが、さだ十八番の暗く重い歌「線香花火」「精霊流し」「無縁坂」は私の感性に近い作品なので、改めて好い歌だな〜と思えました。その青春の誰にでもあるシーンを細やかに歌にするさだは、やはり青春歌謡の優れた詩人の一人であると感じました。バンドを交えての演奏曲としては、「天然色の化石」がご機嫌でした。

しかし、それぞれの素晴らしい歌よりも何よりも、この日のそれ以上の白眉は何と言ってもアンコールで歌われた「虹」でした。昔ある時ある録音スタジオにいた時に、雪村いずみが訪ねてきたそうです。会うといきなり「私に曲を書いてくれない？」と一言告げたそうです。「はい、かしこまりました！」と答え、即座にこの「虹」を作って捧げたそうです。雪村いずみと言えば、昭和歌謡の三人娘の一人、演歌の美空ひばり、ジャズの江利チエミ、ポップスの雪村いずみと、映画などでも共演をし、昭和の芸能史で名歌手として不動の地位を勝ち得ました。

ところがさだが言うには美空ひばりに比べたら評価が低いと言わざるを得ないそうです。ブームが去ってからは雪村も不遇のようでした。そんな雪村の不遇の歌手人生を打ち消すように、歌は高まっていき、「私は歌手、私は虹になりたい、そして私の歌で皆を慰めてあげたい」と雪村に成り代わって歌い、歌を結びます。そして偉大な歌手雪村いずみを称えます。

音楽夜話41 第３回「ブルグミュラーの冒険」公演 2018.02.11

建国記念日で日曜日の今日、夏さん夫婦は第３回目の紙芝居「ブルグミュラーの冒険」を公演しました。場所は我が団地の中庭、団地主催の催しで、野菜販売やコーヒーの模擬店などが出るリクレーションの会場でした。住民の夏さん夫婦にも出番が回って来て、最新の自信作の紙芝居「ブルグミュラーの冒険」を演じました。三々五々集まった住民を前にして、お姫様とブルグミュラー少年の仄かな恋の物語を紐解きました。子供さんからお年を召した方々まで、静かに好意的に鑑賞していました。

  

今回は野外演奏であり、運べないピアノの代りにキーボードを使っての演奏でした。鍵盤数に限りがある楽器、オクターヴを詰め合って転調し、工夫を凝らして演奏をしていました。団地の庭に美しく響きました。天然の光彩に紙芝居絵が色鮮やかでした。

音楽夜話40 三上夏子音楽紙芝居ブルグミュラーの冒険 2017.10.28

ヨハン・ブルグミュラーの名曲”２５のやさしい練習曲”の中の12曲を抜粋して物語とした三上夏子の紙芝居コンサートが、成功の裡に終演しました。生徒さんとそのご家族、そしてお友達や先輩方に親戚筋の方々、皆さまが来場くださり、華やかな音楽会となりました。

成功の理由の幾つかは選曲の巧みさと物語創作、そして紙芝居絵の異国情緒にあったと思われました。この練習曲は子供のための優良な作品であり、子供のロマン性を養うピアノ練習曲です。どの曲一つとってみても、思わずその場面が絵として想像できる、示唆に富んだ作品群です。三上夏子はその音楽に沿って愛らしい逆玉の輿の物語を紡ぎました。紙芝居絵を担当してくださったのは、夏子の中学時代の担任の美術教諭の池田和美さんでした。今回、異国情緒たっぷりの絵を頂きました。夏子を気に入ってくださり、優しく引き上げてくださり、今もお付き合いを頂いてる夏子の恩師です。

先日の１月２８日に第２回目の「ブルグミュラーの冒険」の公演を横浜山手のエリスマン邸で行いました。そこで私は今回こそ紙芝居絵をシッカリ写真に残そうと奮闘したのでした。前回の記事に写真を添えて掲載いたします。

物語のあらすじををかいつまんでお知らせします。12の曲、12の紙芝居絵、そして12のお話があります。

１、牧歌

ブルグミュラーは羊飼いの少年、牧場の羊を大切に育てています。働き者の少年でした。

２、狩り

この日は森の中で、ホルン（角笛）が響いています。実に勇壮なホルンで、ブルグミュラーはうきうきとし、自分も狩りをしたくなりました。「そうだ僕もキツネ狩りをしてみよう」。

３、アラベスク（アラビア模様）

愛犬と馬で森を進んで行くと、古く大きな城に行き当たりました。壁にはアラベスクの文様が描かれ、異国情緒溢れる城でした。そこで立ち止まるとブルグミュラーには美しい音楽が聴こえてきました。その音楽に誘われて中庭の生け垣に至ると…。

４、スティリエンヌ（スティリアの女）

そこでは美しい少女が踊っていました。そのワルツは「スティリエンヌ」。クルクルクルクル少女はひたすら旋回し、愛らしい仕草を振り撒き踊りました。ところがそこには恐ろしい毒グモが…

５、タランテラ(毒グモの踊り)

毒グモタランチュラが少女を襲いました。少女は毒に当たり、その毒を抜くためにタランテラの踊りを踊り続けなければなりませんでした。それを見たブルグミュラーは城の中にある教会で神に祈りました。

６、心配

ひたすら祈るブルグミュラー。もう少女は死んでいるかも知れません。心配で心配で居ても経ってもいられませんでしたが、そこに天から美しい歌声が降り注ぎました。

７、アベマリア

優しい歌声のマリアの歌、神はこの優しい少年に一人の天使を使わせました。

８、天使たちの声

天使が近寄り、そっとブルグミュラーに語り掛けます。「あの可哀想な少女の毒を抜くには、スミレの冠が必用なのです、それを頭に乗せてやればタランチュラの毒を抜く事が出来ます」。

９、やさしい花

ブルグミュラーは急いで教会を抜け出し、花畑に向かいました。一面の花畑、美しい花の数々の中から、スミレを選んで冠を編みました。大切なスミレの冠、これで良し。ブルグミュラーは少女の下に引き返し、少女の頭に優しく冠を乗せました。すると何という事でしょうか、天使が言う通り、少女は生き返りました。直ぐに少女は愛らしい笑みをブルグミュラーに投げました。「ありがとう、貴方が私を助けてくれたのね」、ブルグミュラーはニッコリと微笑みを返しました。

10、おしゃべり

二人は城の中庭で語り合いました。楽しくて楽しくて時を忘れておしゃべりを続けました。

11、お別れ

もう既に陽は傾きつつありました。夕方です。二人は別れが辛く、胸が一杯になりました。もう二度と会えなくなるのが二人には辛過ぎたのでした。

12、貴婦人の乗馬

次の朝、ブルグミュラーが牧場に出ていると、貴婦人たちが乗馬を楽しんでいました。その中の一人がブルグミュラーの前で馬を降りました。何とその貴婦人は昨日の少女でした。二人は歓びを分かち合い、手に手を取り合いました。乙女は言いました。「もう私は貴方と離れたくありません。私と一緒にお城で暮らしましょう」。

13、結婚式

お城では華やかな結婚式が行われたという事です。目出度し目出度し！

ブルグミュラーの練習曲を抜粋し、自由に並び替え、編集をして物語を創造しました。音楽と絵と語り話、見事に溶け合って感動を呼びました。

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音楽夜話43 さだカウントダウンコンサート 2017.12.31

2017.12.31 さだまさしカウントダウンコンサートイン国技館

ここんところ数年、毎年のように行っているさだカウントダウンコンサートを鑑賞して来ました。相変わらずの旨いトーク、感情の籠った歌唱、素晴らしいコンサートでした。しかしながらどんなに優れたタレントでもマンネリは避けられず、追っかけファンでない私には、新鮮味は欠けていました。それでも妻が喜ぶ顔を見ていれば達成感は沸き、大きな喜びとなりました。

但し、コインパーキングの根拠のない高額料金には驚きを隠せず、怒りの感情が吹き出ました。しかし深夜３時、どうにもなりません。私はその金を捨てて帰路を急ぎました。両国国技館前のコインパーキング、おかしい？怪しい？…

もう二度と怪しげなコインパーキングに長時間車を止めないように誓いました。当日はホテルに泊まるか、苦労でも深夜の鉄道を利用をしようと考えました。

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音楽夜話42 美音・ベストタイミング・笑顔 2017.12.25

クリスマスの午後、6人の歌手が歌う歌曲のコンサートがありました。三上夏子は、その内の一人の伴奏者を務め、メンデルスゾーンの二重唱曲１曲、ブラームスの歌曲を２曲と５人で歌う重唱曲を３曲、そしてフォーレの歌曲１曲と日本歌曲１曲、それにエンディングのドビッシーの２重晿を弾きました。夏子特有のピアノの美音、柔らかなタッチ、そしてベストなタイミング、見事な伴奏を披露しました。その証としての歌手の福々しい笑顔が印象的でした。

夏子の伴奏した曲

メンデルスゾーンの二重唱

・「渡り鳥の別れの歌」ＯＰ63-2

ブラームスの歌曲

・「乙女は語る」・OP107-3

・「歎き」・ОＰ105-3

２曲ともブラームス晩年の歌曲。晩年？、それでもその少し前に恋多き男のブラームスは若きメゾソプラノのヘルミーネに恋をしていました。その証となる歌曲たち。あの絶品「調べのように」に続く作品群。思い出に生きたブラームス。

ブラ―ムスの女声合唱曲

・「若き泉」他２曲・ОＰ44

フォーレの歌曲

・「ゆりかご」・ＯＰ23-1

朝岡真木子の歌曲

・「願い」

ドビュッシーの歌曲

・「家の無い子らのクリスマス」詩もドビッシー

ドビッシー最後の歌曲だそうです。第一次世界大戦と自らの病に沈みながら書いた作品。戦火の中の家の無い子供らに捧げられた歌曲。感動的傑作です。　　参考：ニックネーム・chouchouさんのブログ

美しいピアノ音と躍動感あふれるダイナミズム、歌と絶妙に絡み合った迫真の演奏でした。

音楽夜話41 神奈川県青少年交響楽団の演奏を聴いて 2017.12.23

暮れも押し詰まっての演奏会でしたが、ご招待を頂いたので、有難く行って来ました。場所は神奈川県立音楽堂。大きくはないですが木材を多く使ったホール。自然の美しい響きが特徴です。

神奈川県青少年交響楽団は約60年の歴史があるそうです。現在は年少の学童生徒は少なめで、ОＢ・ОＧが主体となって演奏をしています。従って以前に比べ格段に腕が上がったように感じます。指揮者の方の指導もあるようで、細部にも行き届いた端正なスタイルを築き上げています。

それでも今回、特に驚いたのが幼い（小学５年生の女児）テンパニー奏者で、抜群のタイミングとテンポ感覚を表していました。新世界交響楽（ドボルザーク作曲）のきびきびとした快演。圧倒的な盛り上がり、大爆発のエンディング（結尾）、全てはこの幼いティンパニー奏者の下支えによるものでした。二本ずつの二種のスティック（枹・ばち、フェルト部分の大小による二種のばち）を駆使し、鋭い打撃（フェルトの小さい方）とソフトなトレモロ（大きいフェルトのもの）の硬軟両方を見事に使い分けていました。終演後、私はこのティンパニー奏者にブラボーを贈りました。勿論心の中でね…。そして客席より手を振りました。何時までも何時までも…　愛らしいティンパニー奏者は頓狂なお顔で大喝采に応えていました。

演奏曲目

�@ボアエルデュ作曲

歌劇「バグダッドの太守」序曲

�Aバッハ作曲アベルト編曲

「プレリュードとフーガ」

�Bヨハン・シュトラウス作曲

ワルツ「南国の薔薇」ОＰ388

�Cドボルザーク作曲

交響曲第９番ホ短調「新世界より」ОＰ95

「バグダットの太守」は素人に毛が生えたような幼稚な作曲の曲、記憶に残りませんでした。

バッハは素晴らしかったです。フーガはオルガン曲を管弦楽に編曲したもので、オルガンのペダル鍵盤（足鍵盤）のパートを金管楽器に置き換えて編曲したもので、その壮重なパッセージは、怒涛の如き響きを得て感動的でした。私の肌に戦慄が走りました。

ワルツ「南国の薔薇」は美しい名旋律の寄せ集め。何時果てるとも知れ無いような連綿とた甘いメロディーが流れ来たります。ウットリと聴き惚れる一時を持てました。

新世界交響曲は、ティンパニーの打撃によって初演当時（1993年秋）？の感動が蘇りました（1・3・4楽章）。あのアメリカ大陸で培ったドボルザークの熱狂が…。そして第２楽章の緩やかな「遠き山にも陽が落ちて」の郷愁が…。ドボルザークの粋と言えるこの２楽章のコールアングレイ（イングリッシュホルン）の旋律が…、静かなティンパニーのトレモロの漣に乗り、蘇りました…。この得も言われぬ美音が、多くの聴き手を歓喜に導きました。

音楽夜話39 十津川警部シリーズの付随音楽にブラームス 2017.10.16

今し方観ていた十津川警部シリーズのバックの音楽にブラームスの２曲が使われていました。一曲目のワルツ15番イ長調（OP39）は、キャバレーの客とホステスがワルツを踊るもの。下手くそな踊りでしたが、ワルツの優しさに思わず笑みが零れました。皆様が良く知っていらっしゃるあのワルツです。♫タン・タタタターン・タタタタッタラタンタンターン♫

二曲目は第３シンフォニーの３楽章ポコアレグレット、深刻な愛を抱える男女の列車の中のシーン。大山を車窓に映したこのシーンをポコアレグレットが切なく彩ります。その男女の愛の葛藤がブラームスによって色濃く表されます。胸に迫るものがありました。

♫ラララーンラッララン・ラララーンラララン・ラララーン・ラララーン・ラララッララランランラーン♫

ドラマは何時もながらの平板なものでしたが、使われる音楽が良いと生き生きとした物語に生まれ変わります。音楽ディレクターの手腕が光りました。

音楽夜話38 さだのヤクルト応援歌「つばめよつばめ」 2017.09.13

昨日聴いたばかりでハッキリした歌詞は分からなかったのですが、サンケイスポーツに載っていた歌詞の一部をまた書きしてみます。

良い助っ人を連れてくれば

何年が後には敵に廻る

必死で生え抜きを育てても

いつしか敵のベンチにいるんじゃない？

投手が良い時何故打てないのか

打っても何故だか打たれて負ける

こんな詩の応援歌ですが、♪つばめよつばめ♪と愛情たっぷりに歌う時、何故か切なさが込み上げて泣けてきますね。これは名曲です。この先何時までも歌い継がれていくでしょう。ファンではないですけど、ヤクルト頑張れ！

さだまさしは日本に三人しかいないヤクルトファンクラブ名誉会員なのだそうです。他の二人はと申しますと、一人はタレントの出川哲郎さん、もう一人は何とあの方、万年ノーベル文学賞候補の村上春樹さんだそうです。この日さだは舞台で公言していました。

音楽夜話37 さだまさしコンサート、只今帰りました 2017/09.12

トークと言い、歌と言い、今回のコンサートは、私が行った過去数回のコンサートに比べ、一番良かったと思いました。特にトークの質と新曲の数が数曲あり、目新しいものがありました。ヤクルト・スワローズの応援歌「つばめよつばめ」、避難所の少年の歌「避難所の少年」、それに「潮騒」、地味ですが泣かせる曲がありました。トークは名人の域に達していました。これほど活気に満ちたトークは滅多に聞けるものではありません。

音楽夜話36 リサ・バティアシュヴィリのブラームスヴァイオリン協奏曲ＣＤ 2017.09.09

明日のＹちゃん三歳誕生会のプレゼントに"あるＣＤ"を買ったのですが、ついでに私の趣味も付け足してしまいました。つい目に止まったバティアシュヴィリのブラームス、以前にＮ響アワーで聴いた感動が忘れられなくて思わず買ってしまいました。

演奏は、バティアシュヴィリは完璧でしたが、指揮者が今一つでしたね。少々オケの出番が走り過ぎで、第1楽章で特に急かされた印象で嫌でした。そして驚かされたのはカデンツァがヴァイオリンだけでなくティンパニーが加わっていた事、カデンツァは演奏家が自由にできるので、こんな演出も有りかも知れませんが、如何なものでしょうか？、大変疑問に思いました。唯、解説のブックレットによれば、バティアシュヴィリは注目に値する発言もみられました。「この楽章が難しいのは、この種の作品がドイツ語の構造に沿っているからです。一つ一つの音符を全て歌うような音質で演奏し、途切れてはなりません。それと同時に、モザイクの小片をはめていくように楽節から楽節へ一歩ずつ進むのではなく、大きな弧を描くような構造を創り上げ、大きな視点で音楽を捉える事が重要です」と述べています。確かに、バティアシュヴィリの演奏は、大きく繋がっていました、延々とね…。

愛の音楽である第2楽章はバティアシュヴィリの独壇場です。深く愛しく時に輝かんばかりに愛の歌を歌います。リズムの饗宴である第3楽章は愉快でお茶目な印象ですが、ヴァイオリンの音の美しさは際立っています。こんなに美しい第3楽章は珍しい…。因みにこの演奏のヴァイオリンはブラームスの盟友のヨゼフ・ヨアヒムが持っていたもの、ストラディバリウス「ヨアヒム」が（貸与の形で）使われたのだそうです。

最後にバティアシュヴィリは、クララ・シューマンによるシューマンとブラームスの作曲家としての評価印象を述べています。「クララは夫シューマンの傍で、シューマンが音符の一つ一つを書き出す苦労を目の当たりにしてきた。作曲とは苦労の末に為されるのが普通とみてきた。ところがブラームスをみると、ブラームスは易々と作曲をしている。それに驚き、ブラームスにとって作曲とは戦いで無く喜びだと確信した。クララにとってブラームスは新鮮に映り、心惹かれたのだ」と…。クララ、シューマン、ブラームスの三角関係は、愛欲で無く、尊敬から生まれている事を示唆しているようです。

参考：アクセル・ブリュッゲマン著（訳：広瀬大介）のＣＤ付属のブックレット

音楽夜話35 響けユーフォニウム、ユーフォニウム（ユーフォニアム）てどんな楽器？ 2017.08.18

ある高校を舞台とした人気アニメ「響けユーフォニウム」の影響で、ブラスバンド不人気楽器のユーフォニウムが今脚光を浴びているそうです。現在は人気ナンバーワンと格上げされ、ブラバン入部の折、希望する生徒が多発しているそうです。アニメとは若者には莫大な影響を与えるものなのですね。これまで高音ソロ楽器をやりたい生徒が大半だったブラバンの世界で、音域がトロンボーンと同じ中低音楽器のユーフォニウムが人気を博す、まさに画期的な事です。いったいどんな音がするのですかね。

ユーフォニウムはバリトンやホルンなどと同様に、高音と低音を繋ぐ中音楽器で、体で例えれば、高音が皮膚、低音を骨格とするならば、言わば肉を担当するのが中音楽器です。肉付きの良い豊満な響きを得るには、中音楽器は不可欠です。ユーフォニウムはその中でも一際柔らかく好い音がするのです。アルトホルンやホルン、またはバリトンと言う楽器と同格ながら、ブラバンに適したソフトな音が出るユーフォニウム、脚光を浴びるのは当然と私は思います。合奏曲には裏旋律と言う主旋律と対峙する美しいメロディーがありますが、それを担当するのもユーフォニウムを始めとした中音楽器です。ユーフォニウムは陰の主役です。

音楽夜話34 リトルコンサート・三上夏子のリハーサル風景 2017.07.23

今日は、熊田恵・三上夏子が主宰する音楽教室のリトルコンサートの日でした。このリトルコンサートは企画や選曲に楽しさがあり、中々見所聴き所のあるコンサートです。調律直後は、三上夏子講師のゲネプロ（リハーサル）が行われました。ブルクミュラーのエチュードやモーツァルトのピアノとヴァイオリンのためのソナタを試し弾きしています。

　

三上夏子が弾く、雄大なピアノが写っています。これは横浜保土ヶ谷のアートホールのピアノで、ハンブルクスタンウェイのD型です。つまりは最大のピアノで、コンサート用のフルコンサートグランドピアノです。勿論調律は私がしたものです。古いピアノですが何度もオーバーホールを重ねられており、艶のある音色と最適な音量を出す、まだまだ使える有能な楽器です。

三上夏子も気持ち良さそうに弾いていました。OKだそうです。

音楽夜話33 Ｍフェア、いい日旅立ち 2017.7.15

今夕放映されたミュージックフェアで、谷村新司、さだまさし、そして友和・百恵夫妻の子息三浦佑太朗が歌った「いい日旅立ち」に感動しました。何時聴いても素敵な曲（歌）で、勿論最良は百恵さんが歌う「いい日旅立ち」ですが、谷村も好い歌を歌いますね。さだと佑太朗は今一でしたが…。

「いい日旅立ち」は、数多ある日本の歌謡曲の中でも最高の傑作と私は確信しています。父と母に教えて貰った曲、それを道連れ（友）として恋を捜しに旅へ出ます、正に歌は絵となって私の目の前に浮んできます。詩と曲が一体となって我が魂に迫ります。

雪解け間近の　北の空に向かい

過ぎ去りし日々の　夢を叫ぶ時

帰らぬ人達　熱い胸をよぎる

せめて今日から一人きり　旅に出る　

ああ　日本の何処かに

私を待ってる人がいる

いい日旅立ち　夕焼けをさがしに

母の背中で聴いた歌を　道連れに

岬のはずれに　少年は魚釣り

青いすすきの小径を　帰るのか

私は今から　想い出を創るため

砂に枯れ木で書く積り　”さよなら”と

ああ　日本の何処かに

私を待ってる人がいる

いい日旅立ち　未雲をさがしに

父が教えてくれた歌を　道連れに

ああ　日本の何処かに

私を待ってる人がいる

いい日旅立ち　幸せをさがしに

子供の頃に歌った歌を　道連れに

音楽夜話32 真凛が踊るトゥーランドット 2017.07.09

先日フィギュアスケートの真凛ちゃんが踊る新曲を「トゥーランドット」とお伝えしましたが、この「トゥーランドット」とはどんな曲か興味を持たれる方も多い事でしょう。少し私がお教えいたしますね。

ジャコモ・プッチーニはイタリアのトスカーナ地方のルッカで生まれました。家系は宗教音楽家一族であり、プッチーニも音楽の素養を十分備えて生まれてきました。しかし先達のG.ベルディ―の「アイ−ダ」を聴いて感動し、オペラ作曲家を目指しました。

第３作目の「マノンレスコー」が大成功し、一躍プッチーニは注目を浴びました。その節に台本作家のＬ・イリッカとＧ.ジャコーザの知己を得、「ラ・ボエーム」、「トスカ」、「蝶々夫人」の三大傑作を生み、ベルディ以降のイタリアオペラの最大作曲家と言われるに至りました。

「トゥーランドット」はプッチーニ最後の作で、Ｌ.シモーニ及びＧ.アダーミの台本を基に書かれました。しかしプッチーニ死去の為フィナーレが残されてしまい、その遺稿から弟子のＦ.アルファーニが完成させました。しかしながらアルファーニはプッチーニの才能には及ばず、不完全ながらも1926年4月26日にミラノスカラ座でＡ.トスカニーニ指揮の下、初演を果たしました。

「トゥーランドット」あらすじ

「トゥーランドット」は、「蝶々夫人」の成功で味を占めたプッチーニが同じ東洋のエキゾチシズムを題材とて選び、今度は中国を舞台としたオペラを書きました。

第1幕

北京の王宮前の広場

トゥーランドット姫は、求婚者が現れる度に彼等に謎を掛け、それが解けないときには求婚者を死刑に処する事にしていた。タタール王子のカラフは、自分を密かに恋している純情な女奴隷リューの願いを斥けてトゥーランドット姫への求婚を決意する。

第2幕

謎解きが始まる。

第1の謎「闇を照らせど」に対して、カラフは「望み」と解く。第2の謎「炎のごとく燃ゆるれど」に対して、「血潮」と解く。第3の謎「炎より生まれて」に、カラフは暫しの沈黙の後「トゥーランドット」と答える。しかしトゥーランドットは「カラフと結婚したくない」と言う。今度は、カラフが「夜明けまでに自分の名前を解き明かせば、潔く結婚を諦め身を捧げよう。しかしもし解き明かさなければ私と結婚するように」の条件を出す。

第3幕

姫は夜通しカラフの名前を知ろうと努め手を尽くす。

リューとカラフの父が捕らえられ、リューは拷問されるが、名を明かさず、自害して果てる。また姫は国中にふれを出し、寝ずにカラフの名前を調べ上げるようにと命令する。カラフは姫の冷たさをなじり激しく言い争う。しかし、次第に姫の冷たい心も和らぎ、二人は結ばれる。

フィギュアで使われる曲は、この第3幕のカラフ（王子）のアリア「誰も寝てはならぬ」です。この題名はこのアリアの出だしの歌詞で、その続きの歌詞は以下の通りです。

（王子）

誰も寝てはならぬ！

誰も寝てはならぬ！

お姫様、あなたでさえも、

冷たい寝室で、

愛と希望に打ち震える星々を観るのだ…

しかし私の秘密は唯胸の内に秘めるのみで、

誰も私の秘密を知らない！

いや、そんなことにはならない、

夜明けとともに私はあなたの唇に告げよう！

そして、私の口づけが沈黙の終わりとなり、

私はあなたを得る。

（コーラス・女声）

誰も彼の名前を知らない…

私達に必ず、嗚呼、死が、死が訪れる。

（王子）

おお、夜よ去れ！

星よ沈め！

星よ沈め！

夜明けとともに私は勝つ！

私は勝つ！

私は勝つ！

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音楽夜話31 古楽器によるブラームスの室内楽 浜離宮朝日ホール 2017.06.30

今日ではその音楽がその創られた当時の楽器で演奏されるコンサートが増える傾向にあります。近年、古楽器の修復がとみに盛んになり、年代物の楽器が調整されて使われる演奏会が音楽界を賑わせつつあります。一般にはバロックバイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバ及びチェンバロを使ったバロック音楽に主体がありますが、19世紀の初頭から造られたフォルテピアノ（19世紀前後に作られた古いピアノ）によるピアノ演奏会（モーツアルト・ベートーヴェン以降の音楽）も頻繁になされつつあります。そんな時勢を踏まえて、今回のオール・ブラームス・プログラムは、古楽器・フォルテピアノを使ってのブラームス生前の当時の音を再現すべく、催されました。

フォルテピアノ、Ｊ．Ｂ．シュトライヒャー��7150（ウィーン製）

総木製で平行弦張り、シングルエスケープメントのウィーン方式のアクションを持つピアノ。鉄骨が無いので、標準ピッチはa≒338Hzを採用しています。1871年製で、ブラームス38歳の時にウィーンで造られたことになります。これとほぼ同時期に造られた同じシュトライヒャーのピアノを引っ越したばかりのウィーンカールスガッセのアパートにブラームスは搬入（1871年）しています。そしてそれはブラームスが死ぬ（1897年4月）まで使われました。

製造されてから146年を経過したフォルテピアノ・シュトライヒャー��7150、良く調整されており、調律も確かでした。　

ヴァイオリンとチェロ

今回の演奏会のヴァイオリニストの佐藤俊介の言う事では、一番低いG線以外はピュア・ガット（銀線を巻かない裸のガット弦）を張って演奏に臨んだそうです。

チェロも高弦の２本をピュアガット弦に、そしてエンドピン（床に突き立てて楽器を支える棒）無しで、足で包み込むように支えて弾いていました。

＊ガット弦＝羊の腸を撚り合わせたもの、柔らかく自然な音色を持ち、弦楽器の最高の弦、しかし大変切れ易い。

曲目は、ヴァイオリンソナタ第２番イ長調作品100、チェロソナタ第１番ホ短調作品38、そしてピアノ三重奏第３番ハ短調作品101でした。

以上の華やかさを抑えた楽器仕様、当然出てくる音はしっとりと静か目、しかし重厚な音塊を持つ、この音響がブラームスの思い描いた音色。

あのヘルミーネ・シュピースの色香が香るヴァイオリンソナタイ長調（1886年）、美しさこの上ない絹の肌心地がする演奏でした。

チェロソナタホ短調（1865年）は、あのフーガが唸りを挙げて邁進するもの、圧倒的な迫力で走り去りました。

ピアノ三重奏曲ハ短調（1886年）はアンサンブルを楽しむ曲、三者のビロードの音が交錯し、最もブラームスの息吹きを感じさせました。目を閉じればブラームス（ピアノ）、ヨアヒム（友人のヴァイオリニスト）、ハウスマン（友人のチェリスト）が目の前で私の為だけに弾いてくれている感じ、130年のタイムスリップ、贅沢な時間でした。

フォルテピアノ：スーアン・チャイ

ヒストリカル・ピアノ（歴史的なピアノ）の演奏に定評のあるピアニスト。フォルテピアノによるベートーヴェンピアノソナタ全集のCDを発表し、高い評価を得ています。

ヴァイオリン：佐藤俊介

モダン、バロックの双方のヴァイオリンをこなすヴァイオリニスト。アムステルダム音楽院の古楽科教授。

チェロ：鈴木秀美

チェロ奏者及び指揮者として活躍しています。主にバロックが専門で、バッハの権威として知られています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

音楽夜話30 将棋加藤一二三さん愛好のメンデルスゾーンの「スコットランド」 2017.07.07

中学生最強棋士藤井四段に敗れて話題となった長老加藤一二三さんは、大のクラシック音楽ファンだそうてす。あるテレビでそれを話題にした加藤さんは、スコットランドに旅したいと述懐されていました。理由はこのメンデルスゾーンのシンフォニー「スコットランド」を愛聴しているからだそうで、是非この曲の表したスコットランドを観てみたいと仰りました。

メンデルスゾーンは20歳の時、イギリスフィルハーモニック協会の招きでイギリスを訪れ、演奏会（ベートーヴェンの「皇帝」のイギリス初演）のついでにスコットランドまで足を延ばし、観光までしました。その時エディンバラのホリルードの遺跡を観て、十六世紀にあった殺傷事件を思い出し、即その場（宮廷の礼拝堂）でその悲劇性に添うメロディーを発案し、交響曲を書き始めました。されどメンデルスゾーンは巨匠であり名士でもあったので多忙を極め、このシンフォニーは12年後（33歳）に本格的に書き始められ、ベルリンで完成したのでした。

美しいメロディーが次から次に現れるシンフォニーで、極めて上品で、そつの無い堂に入った書き振りを示しています。哀感漂うメランコリーと雄大な写実的音詩が如何にもスコットランドを表現していると思われます。加藤さんはこのセンチメンタルに心を奪われているのでしょうか？

音楽夜話29 コンサートに行って来ました 2017.04.08

私のお客様が”大田区ハイドン室内管弦楽団”の第2ヴァイオリンを担当されているご縁で、今日このオーケストラの第55回定期演奏会並びに創立30周年記念演奏会を聴いてきました。

曲目はハイドンオーケストラの名として当然ながら、前半はハイドンのロンドンシンフォニーでした。そして後半はモーツァルトの”歌劇フィガロの結婚”と”歌劇ドンジョバンニ”の序曲と数曲のアリアなど演奏されました。

「ウィーン古典派第1位のハイドン」と言ってしまえば、現代では突飛と想われるかも知れませんが、当時ではそれが当たり前でして、モーツアルトやベートーヴェンよりも人気が高く、第一人者と呼ばれていたのです。

そのハイドンが作った最後のシンフォニーがロンドンで、パトロンの”エステルハージ候（有力貴族）”が死んだ後、無職となったハイドンがロンドンで出稼ぎした事がこの曲を書く切っ掛けでした。当時としては大ヒット作で、ロンドンでもウィーンでも盛んに演奏され、楽譜も売れたそうです。

ハイドンと言えば”健やか”、モーツアルトのような”不健康さ”がありません。誰が聴いてもスカッと爽やか、春の風のような音楽です。御多分に漏れずこのロンドンも健康そのもので、当時の音楽に期待されるスッキリとして気持ち好い娯楽趣味が横溢した名曲でした。

モーツアルトのオペラと言えば、男女のアッチの話が常套です。好色一代男がいて女性を口説いて我が物にしようとする話ばかり、嘗てヨハンシュトラウス２世の項でもお話しましたが、下世話な色恋話が多いのです。これも大衆が求める需要であって供給者（モーツァルト）の責任？ではありません。こんな詰まらぬ話でもモーツアルトは音楽として飛び切りの傑作としてしまいます。フィガロの結婚、もう序曲からして誰も書けない曲、このインスピレーションは何処から来るのでしょうか？　正に音楽の神（悪魔）から魅入られた楽人、モーツァルトは最初で最後の作曲家です。

今回のフィガロの結婚は本当に素敵でした。フィガロが歌うアリア「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」、バリトンの原田勇雅（ゆうや）さんが軽く歌って好い感じでした。伯爵夫人（メゾソプラノの杉山由紀さん）とスザンナ（ソプラノの高原亜希子さん）が歌う「手紙の二重唱」は女声二重唱と言う事もあって、私の好みでした。ソプラノの高原さん、自然な発声で澱みの無い透明な声、大好きになりました。

最後にアンコールのアヴェマリア。何とこれは指揮者の井上さんが作曲したもの。数多の名曲に使われたアヴェマリアの原典の詩に井上さんがメロディーを乗せました。鳴り止まぬ拍手喝采がこの曲の美しさを証明しました。舞台と客席から立ち去る者はいませんでした。演奏者と客席が一体となりました。好い時間、好いコンサートでした。

＊指揮者、歌手、コンサートミストレス（女性のマスター）の吉原葉子さん以外は、アマチュアオーケストラの楽団員です。それでも良く訓練されており、見事なアンサンブルを提供なさいます。今回もアマチュアながらの熱意が感じられました。

音楽夜話28 牛田智大のアンコールピース 2017.03.18

  

初台のオペラシティに着いたのが開園１時間前でした。お腹が空いたのでこの空き時間に軽食をとる事にしました。沢山食事処があるようでしたが、行き掛けの吹き抜け広場に2~3お店があったので、その一つのブリティッシュパブ・ハブに立ち寄りました。妻はビール、私はアールグレイティーで喉を湿し、ピッツァ・マルゲリータとカレーライスを注文しました。マルゲリータがグーでした。30分余りの時間、一息入れて、コンサートに望みました。私の目当てはブラームスのシェーンベルク編曲によるオーケストラ版ピアノ四重奏第1番ト短調でした。どんな音が開陳するやら、期待が徐々に高まりました。

食後吹き抜け広場に出ると何時の間にやらギターの生演奏が始まっていました。私は気になって寸暇を惜しんでギターを楽しみました。流れるはスペイン情緒溢れるフランシスコ・タレルガのアルハンブラの思い出でした。ドイツ音楽の前にスペイン情緒、何方も大好きな私の嗜好に合った音楽、果たしてこれは私好みの私への今日のコンサートの前菜か？。

メインの「皇帝」ピアノコンツェルトを弾いた後、割れんばかりの何時果てるとも知れぬ拍手の前で、17歳の牛田君はアンコール演奏をしてくれました。牛田君、曲目を告げずに弾いたので、私も妻も？？？。何やら私の知らないショパンの遺作のような曲が流れました。「好い曲だな~」と思いつつも、休憩後の後半のブラームスが終わり、ブラボーの嵐が止み、ロビーまで辿るとその証がありました。この本日のアンコールの告知ポスターが…。「ほう、プーランクの即興曲第15番」、何？「エディツト・ピアフを讃えて」。あのシャンソンの女王のピアフ、道理で歌に満ちた曲でした。正にシャンソンのようなピアノ曲、プーランクはピアスがお気に入りだったそうです。

＊牛田智大

福島県いわき市生まれ、上海で過ごし、ピアノを始める。12歳の年の2012年の浜松国際ピアノアカデミー・コンクールで最年少第1位受賞。同年に12歳の最年少でユニバーサルよりCDデビューを果たす。その後の2015年の「愛の喜び」と2016年発売の「展覧会の絵」はレコード芸術で特選版に選ばれている。早熟の天才と言える。

音楽夜話27 東京シティフィル第305回定期演奏会 牛田智大ピアノ 2017.03.18

今朝方の「一日の初めに…」で申した音楽会、行って来ました。東京シティフィルの定期演奏会で、演目は牛田智大（うしだともはる）のピアノによるベートーヴェンのピアノコンツェルト第５番の「皇帝」とブラームスのアルノルト・シェーンベルク編曲のオーケストラ版のピアノ四重奏曲第１番ト短調でした。

ベートーヴェンの皇帝は、何と弱冠1７歳と言う牛田のソロで演奏され、その若々しい清潔なピアノは好ましいものでした。帰宅後三上夏子に報告した所、夏子も良く知っていて「どうだった？」と尋ねられました。「まあ、曲が単純明快な解り易いものだからね。ピアノを綺麗に響かせ、澱み無い好い演奏だったよ」と答えました。事実、実に明快な演奏で、リズム感、テンポ感が優れていました。

ブラームスは中々微妙な印象を受けました。ブラームスのファンだったシェーベルクでしたが、ブラームスの音楽の娯楽性の無さと室内楽の不人気に業を煮やしたようで、「一つ俺がブラームスのこの室内楽を誰もが喜ぶ聴き易いものにしてやろう」、そんな気持ちでこの曲のオーケストラ版の編曲を手掛けたのでした。

果たしてそれは成功か？失敗か？、全4楽章の内、第１第3楽章は失敗…、第2楽章はまあまあ…、大成功は第4楽章、これが私の印象でした。第４楽章だけを編曲すれば良かったのにね…。

第1楽章の原曲は、室内楽特有の緊迫感の強い求心的な作品で、これをオーケストラ（シンフォニー）にするのは無理がありました。説得力の無いふやけた楽章になっていました。シェーンベルク、二進も三進も行かなかったようです。

第2楽章はスケルツォですからそれ程の違和感は無かったですね。問題は第3楽章、もう効果を上げ感動を煽ろうと四苦八苦するシェーンベルクが見えてきます。まるでブルックナーの緩徐楽章みたいになっていました。これでもかこれでもかと法螺を吹くのですよ。リアリズムのブラームス、ブルックナー風の法螺はないのです。

大成功の第４楽章（ツィゴイナ―風のロンド）、この楽章はもう既にハンガリー舞曲ですからね。実際のハンガリー舞曲はオーケストラ版が素晴らしいのですからね。ですからここでは大成功を収めているのです。ジプシー音楽独特の粘る哀愁と熱狂のリズム、圧巻のエンディングは狂乱の坩堝、脳髄を麻痺させるパンチ力に満ちていました。ブラボーが鳴り止みませんでした。

音楽夜話25 ニューイヤーコンサート、ブラボー！ 2017.01.12

前半

先月の12日、新宿の東京オペラシティ・コンサートホールで開かれた古きウィーンのサロンオーケストラ（Salonochestoer Alt Wien）のニューイヤーコンサート2017を聴いて（鑑賞して）きました。ウド・ツヴェルファー（コンマス）率いる小編成のサロンオーケストラに、ソプラノのヘーゲ・グルターヴァ・チョンとバリトンのセバスチャン・スーレの美声の歌手二人に加え、魅力たっぷりのバレエ・ダンサーのニコラ・マローヴァ（バレリーナ・女）、ミヒャエル・シュティーバ（バレリーノ・男）が出演しました。

唯単にオーケストラだけのニューイヤーコンサートでは無く、色物（歌に踊り）を加えた魅力たっぷりの演目が目白押しのコンサートでした。ウィーンの華麗なるエッセンス、新年最初の見事な娯楽を与えてくれました。

このチケットは、新聞紙上にあった抽選の招待券でしたのですが、私らが当たったのは、只券で無く割引券でした。まあ半額の￥3,000でしたのでお得感は大きいものがありました。新宿ですので交通費は掛かりましたが、横浜の２倍くらいは仕方がないですね。そこまで考えたら何処も出掛けられません。良いものを楽しむには、ある程度の出費は当然ですね。

１、ポルカ・シュネル「雷鳴と電光」OP324　ヨハン・シュトラウス�U世

ポルカには種類があり、ポルカ・シュネルはドイツ語で、早いポルカを意味します。ポルカはボヘミア（チェコ）の民族舞踊ですが、19世紀になるとヨーロッパ各地で人気が出て踊られるようになりました。ポルカ・シュネルは速いポルカで、快速のテンポで弾き踊られます。ヨハン・シュトラウスにも多くのポルカがあり、ニューイヤーコンサートの定番曲が多くあります。「雷鳴と電光」はジルベスター（大晦日）コンサートのカウントダウン曲で、エンディングの号砲で年が明けます。この日は景気付けにこの曲を冒頭に選んだようです。年の改まり新年を示唆したのでしょう。

２、ワルツ「ディナミーデン（隠された引力）」OP173　ヨーゼフ・シュトラウス

シュトラウス家の次男・ヨーゼフが書いたワルツ。工業技師の職を得ていたのですが、初めはヨハンの病気代役で出ていた音楽の世界に、とうとう居着いてしまった男。才能があったようで、作曲も巧みにこなしたようです。理系の出身で、その音楽の中に科学の理論を導いたようです。その好例がこの隠された引力ですかね？　まあ私には普通の綺麗なメロディーのワルツにしか聴こえないのですがね。時は産業革命の真っ只中、科学への関心が高まった時代でもありました。バレエのニコラとミヒャエルが流れるような柔らかい踊りを魅せました。ここではワルツ風の密着の舞踏ではなく、バレエ風な空間のあるダンスでした。

３、オペレッタ「こうもり」より　アデーレのクープレ『田舎娘を演じる時は』　ヨハン・シュトラウス�U世

こうもりとは、産業革命で成り上がった好色で飲兵衛な男女のドタバタ劇をオペレッタ（喜歌劇、軽歌劇）にしたもの。この曲は「こうもり」の中の有名なアリア。お手伝いのアデーレの歌うアリアで、偽貴族の男に自分の演技力を示し、女優になる支援をお強請りする下りを描くもの。快活ながら色っぽい風情を魅せて誘惑する蠱惑的なアリア。ソプラノのヘーゲ・グルターバ・チョンが魅惑的に歌いました。私は、このコロラトゥーラ風の確かな音程の張り裂けんばかりの高音に、全身が泡立ちました。好いですねソプラノ…

＊クープレ＝ロンド形式の主題以外のエピソード（挿話、逸話）の事。A-B-Ａ-Ｃ-Ａのロンド形式のＢとＣを言う、Aが本筋。本筋の合間に挿入する小話。

４、ポルカ・シュネル「ハンガリー万歳」OP332　ヨハン・シュトラウス�U世

ハンガリーの独立運動を抑制するため、オーストリア＝ハンガリー二重帝国建国２周年を祝う記念行事が行われ、その舞踏会で初演されたポルカ・シュネル「ハンガリー万歳」。シュトラウスはこの曲にハンガリーの行進曲を引用してハンガリーを称え、ハプスブルク家の意向思惑に応えました。

５、オペレッタ「ジプシー男爵」よりホモナイの歌『徴兵の歌』

この曲は私が検索した限り、ユーチューブにはなかったのですね。今になって初体験の曲は、印象が薄く、思い出せません、セバスチャン・スーレが上手く歌っていた事は重々承知でしたが…

６、ポルカ・シュネル「浮気心」OP319　ヨハン・シュトラウス�U世

浮気心の題で心時めいては行けません。この題はホンの浮気心・軽い気分で付けた題名、ギャロップのリズムが特徴。ニコラとミヒャエルの踊りも軽快そのもの。

７、皇帝円舞曲OP437　ヨハン・シュトラウス�U世

自らを皇帝と位置付けた飛んでもない自負心の産物と言われています。まあオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ�T世の即位40周年を念頭に入れての作曲だったようですが…。しかしそれにしても名曲、美しく青きドナウ、ウィーンの森の物語などと並んでシュトラウスの傑作ワルツの一つ。

休憩

後半

８、オペレッタ「こうもり」より『序曲』　ヨハン・シュトラウス�U世

この序曲は稀代の名曲、このオペレッタのさわりの数々を見事に繋ぎ合わせて開陳する、見事な腕前ですね。メロディーを繋ぎ合わせて一つの音楽にする、それが自然に聴き手に入り込む、賛美者ブラームスが言う様に一種の天才ですね。世紀末のウィーンを舞台にした酒と女と踊りの世界、こうもりとはフロックコートを着て夜な夜な女の許へ通う男を称した退廃的名称。

９、オペレッタ「天国と地獄」より「カンカン」　ジャック・オッフェンバック

ユダヤ系ドイツ人のオッフェンバック、そのオッフェンバックが書いた代表曲が、１８５８年１０月２１日にパリで初演されました。正式なタイトルは「地獄のオルフェ」で、有名なギリシャ神話の「オルフェウス」のパロディーとなっています。オルフェオと妻のエウリディーチェが倦怠期の夫婦に扱われており、初演時賛否両論を巻き起こしました。

「カンカン」、これは余りにも有名な曲で、日本の初期のテレビでは、文明堂のカステラのＣＭ音楽に使われました。地獄でのダンスに登場するダンサーが高く足を上げて踊る蠱惑的な音楽です。この日はバレエのプリマ・ニコラ・マローヴァが圧巻の「カンカン」を魅せてくれました。その高く上がるしなやかな脚、赤いペチコートとパンティーがもろに晒されエロチックの極み、男共の瞠目の視線が一点に釘付けに…。この日一番の大ブラボーが鳴り止みませんでした。

10、オペレッタ「オペラ舞踏会」よりアンリとオルタンスの二重唱「別室へ行きましよう」（シャンブル・セパレ！）　リヒャルト。ホイベルガー

副題でも判るように、極めてふしだらな物語。3カップルがそれぞれのパートナーの目を盗んでは別室へ消えて行く。ヘーゲ・グルターバ・チョンとセバスチャン・スーレが色っぽく歌いました。

11、行進曲「さあ、やるぞ！」　フランツ・レハール

やる気満々の軍楽隊長だったレハールが、若さを爆発させたマーチ、後のレハールの大成を覗わせる曲。

12、オペレッタ「ウィーン気質」よりガブリエレとバルディンの二重唱「ウィーン気質」　ヨハン・シュトラウス�U世

ヨハン・シュトラウス�U世の遺作、最後のオペレッタ。1814〜15のウィーン会議に想を得た作品。架空の国のウィーン大使・バルディンとウィーン女性ガブリエレの物語。ガブリエレが夫に「ウィーンの血、気質は特別なもの」と歌いかけるウィーン気質は二重唱の名曲。

13．「美しく蒼きドナウ」ＯＰ314 　ヨハン・シュトラウス�U世

普墺戦争に敗れたオーストリア国民を勇気づけるために、ヘルベック（ウィーン男声合唱協会）に頼まれて作曲した曲。最初に管弦楽で作曲されそれに男声合唱を乗せた曲。ヨハン・シュトラウス�U世の代表曲でもあり、あらゆるワルツの最高傑作と誉めそやしても良いでしょう。ブラームスがこよなく愛した曲と言われています。ヨハンのウィーンでの評判は下ネタの下世話な作曲家と罵られていました。ところがブラームスが事あるごとにヨハンを褒めたので、やがてウィーン音楽批評界（ハンス・リックなど）もブラームスに倣ってヨハンを認めるようになりました。ヨハンはブラームスに恩義を感じていたようです。

まあ兎に角、肩の凝らない楽しい音楽会だったので、大満足でした。

音楽夜話24 内田光子、歌曲共演で、グラミー賞 2017.02.13

お目出度い事であり、日本人として誇りに思う出来事がありました。ピアニストの内田光子が、ドイツ出身のソプラノ歌手ドロテア・レシュマンと共演したアルバム「シューマン・リーダークライス、女の愛と生涯、ベルクの初期の7つの歌」がグラミー賞・最優秀・クラシック・ボーカル・アルバム賞を受賞したそうです。内田は2011年以来の2回目の受賞であり、その多才な実力が評価されたようです。

ソロ活動では、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのオーソリティーとして認められている内田ですが、今回は歌曲の伴奏に依っての受賞となりました。但し、伴奏と言えどもシューマンの歌曲は歌よりも伴奏部が重要であり、その表現内容の多くをピアノが担っています。シューベルトやブラームスの歌主体の歌曲とは一線を画す表現手段を持った歌曲なのです。従って今回のアルバムもそこのところを評価されたようで、内田のピアノの高い芸術性がものを言ったと言って良いのでしょう。

グラミー賞は音楽に与えられるアメリカ最高の賞。映画はアカデミー賞、舞台はトニー賞、テレビはエミー賞。グラミー賞は、これらの各賞と同格に扱われるそうです。

＊シューマンのリーダークライス＝歌曲集と訳せます。但し内容に一貫性のある物語歌曲とは異なるもので、同一の詩人の詩を使い作曲されたものです。リーダークライスは作品24と作品39の2集あり、作品24がハイネの詩、作品39がアイヒェンドルフの詩が使われています。

音楽夜話23 アップルクリスマスＣＭ2016が素敵でした… 2016.12.26

もう終わってしまったでありましょうが、頻繁にスポットＣＭで流れていたアップルのクリスマスＣＭ2016、素敵でした。名はフランキーのクリスマスと言うもの…。出演は、フランケンシュタイン役のブラッド・ギャレットで、このフランケン、何か手回しオルゴールからダウンロードした曲を街の皆の前で流し歌い始めるもの…。そのあやふやな歌を傍にいた少女が愛らしく歌い継ぎ、最後に街の皆で合唱するもの…。その合唱が美しくハモって、音楽が生き生きと輝き始めます。思わず『ア〜イイな〜』とそのたび何時も感嘆の声を上げる私が居るのでした。この歌は、ホーム・フォー・ザ・ホリディズと言うクリスマスソングだそうで、多くのミュージシャンがリメイクしています。

＊ブラッド・ギャレットは1960年生まれのアメリカ合衆国の俳優・声優・コメディアンだそうです。カリフォルニア大学ロサンゼルス校出身のインテリ、身長が203.8ｃｍの大男だそうです。フランケンシュタインにピッタリですね。

音楽夜話22 ＡＳＵＫＡの新曲「ＦＵＫＵＯＫＡ」、昔取った杵柄、これはこれで良い 2016.12.25

フジテレビを観ていたら突然のようにＡＳＵＫＡの「ＨＵＫＵＯＫＡ」なる曲が流れて来ました。詞の詳細は解らず仕舞いでしたが、曲調は昔のＡＳＵＫＡそのもので、ねっとりとした情念を歌っていました。歌唱力に独特の味があるので、再びのＡＳＵＫＡの懐かしい歌声が聴けました。私としては彼を決して肯定する訳ではありませんが、これはこれで昔取った杵柄であり、聴く価値のある音楽でした。

未だＡＳＵＫＡ自身の進退は判りませんが、本当に改心し、人生をやり直し、復帰できるのであれば、また再び彼の音楽を聴いてみたい気がします。人間性は別にして、一つの音楽の天才、これだけは間違いのないところです。潔白を証明して、是非復帰を。

音楽夜話21 モーツァルト没後225年（生誕260年）記念のCD米でバカ売れ 2016.12.13

ネットニュースで紹介されていましたのですが、米国で2016年度に売り上げたCDのナンバーワンが何とモーツァルトだったそうです。それは、モーツァルト没後225年記念の200枚組のボックスセットのバカ売れが原動力となったようで、125万枚のセールスとなったそうです。

その理由はと言えば、他のジャンルに比べれば、クラシック音楽ファンはCDから音楽を享受する事が多いようで、ストリーミング（インターネット上の音楽配信を利用する）には消極的だと言う事が判ったそうです。確かに私もそうでして、どうもストリーミングには馴染めません。落ち着いて確かな演奏の愛蔵版で楽しむ、これがクラシック音楽を楽しむ王道と考えています。今回の事で証明されたように、まだまだクラッシックCDは売れるのです。廉価で質の良い名演奏をドシドシ出して欲しい、これがクラシック音楽ファンの総意です。

音楽夜話20 SCHWESTERコンサートvol.15 リーダーアーベント（夜の歌曲のコンサート） 2016.11.31

三上夏子が伴奏ピアニストとして参加した歌のコンサート、数人の独唱者と夏子を含め3人の伴奏者が揃いました。

シューベルト、シューマン、ブラームスのドイツ歌曲とドビュッシー、フォーレのフランス歌曲が選ばれました。

曲目

１部ドイツ歌曲

＊シューベルト　美しき水車小屋の娘より、1旅、12中休み、17嫌いな色、20小川の子守歌

＊ブラームス　雨の歌　　伴奏：三上夏子

２部ドイツ歌曲

＊ブラームス　12の歌曲とロマンスから、１愛の歌、２花婿、４質問　　伴奏：三上夏子

＊シューマン　女の愛と生涯から　１恋愛　３恋愛　４婚約　５友との別れ

＊シューマン　詩人の恋　14夜ごとの夢　15昔話のなかから　16いまわしい思い出のなかから

３部フランス歌曲

＊ドビュッシー　美しい夕暮れ

＊フォーレ　月の光　伴奏：三上夏子

他に日本歌曲とシューベルトの歌曲の大曲「岩上の羊飼い」も演奏されました。岩上の羊飼いは、ソプラノ、クラリネット、ピアノの三重奏、ピアノの野本哲雄さんが良かったです。

三上夏子の伴奏は総じて柔らかい音で、歌と優しく溶け合っていました。但し、ブラームスの「雨の歌」は難曲でしたね。歌も伴奏も今一つでした。最も夏子らしい良さが現れたのがフォーレの「月の光」、暫し陶然と寛ぎました。

音楽夜話19 日本とイタリアで推進する文化交流事業のオペラ「ジャパン・オルフェオ」ＩＮ鶴岡八幡宮、一部を観ました。感動でした 2016.11.28

去る2016.10.07に、鎌倉鶴岡八幡宮で行われた、日伊修好150周年記念オペラ「ジャパン・オルフェオ」が昨夜（今朝未明）ＢＳプレミアムで放送されました。残念ながら私はその存在に気付かず、隙を突いて、妻が夜更かしをして、鑑賞していました。風呂から上がった私は、その妙なる楽の音に胸騒ぎがし、着衣も儘ならず、テレビの前に座りました。何とそれはオペラであり、ステージは鎌倉鶴岡八幡宮境内で、野外公演のビデオでした。聴き進むに連れ、その演目が知れました。それは彼のイタリアのオペラの創始者とも言えるモンテヴェルディの世界最古のオペラ・「オルフェオ」でした。

ジャパン・オルフェオと称す訳ですから日伊の合作で、日本の古典芸能とイタリアオペラが交錯した最初で最後の演目でした。モンテヴェルディのオペラを骨格として、能楽と日本舞踊が絡み合う内容で、ヨーロッパ古楽器のオーケストラの上に、雅楽の楽器が溶け合う極上の音楽でした。私は本当に酔い痴れたのでした。

もう一度聴きたい！　私はこの放送を知らず、ビデオさへも撮れず、本当に馬鹿で情けない音楽好きとは思えない体たらくでした。もう一度再放送を遣らないか、ＮＨＫに明日聞いてみます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モンテヴェルディ作曲・沼尻竜典作曲補筆「ジャパン・オルフェオ」。

「オルフィオ」あらすじ

ギリシャ神話に基づく物語

妻・エウリディーチェを毒蛇の為に亡くしたオルフェオは、地獄に下って妻を連れ戻そうとしました。しかし地獄の神とした約束を仕方なく破ったオルフェオは、救出の失敗を余儀なくされてしまいました。アウリディーチェ死に、絶望したオルフェオは、父・アポロの計らいによって神となり、アウリディーチェの待つ天国へ召されました。

音楽夜話18 頭から離れないリピートメロディー 2016.11.05

孫のYちゃんが、時折口ずさんでしまうアナ雪のメロディー、それは自然と記憶に刻まれ、思わず何遍もリピートしてしまうメロディーですね。まるで自分の脳の中に住み着いてしまっているような感覚です。私の場合今は、ヘンデルのアリア”私を泣かせてください”ですが、これが時を選ばず浮かんできます。もう私は小声で歌い出しています。勿論横文字の言葉は解りませんので、メロディーだけですがね…。これも人間の習性による現象だそうで、それを解説した論文が、米心理学会誌に掲載されたそうで、ネットニュースに載っていました。

そのリピート音楽を口ずさんでしまう主な理由は、テンポ、旋律の形態、独特の音程の三つの要素があるそうです。

そして条件の一つは単純すぎず複雑すぎない楽曲である事、リズムに合わせて、体を動かしてしまうような、テンポの速さと軽快さが求められると言う事です。

二つ目としては、頭から離れない音楽は、旋律の構造が単純でもリズミカルなパターンを持っていて、音程の上下が繰り返されるそうです。童謡の多くは、子供たちに覚えて貰いやすいように、このパターンで作曲されているそうです。

三つ目の条件は、単純で均一なパターンを保ちながらも、不意に独特な音程が入る事だそう…、つまり単純ながら変わっている楽曲だと言う事だそうです…

英国で3000人のアンケート調査を行い、耳にこびりつき易い有名な音楽を挙げてもらったところ、レディ・ガガの「バッド・ロマンス」がナンバーワンだったそうです。他にもガガの楽曲が多かったそうです。英国だからなのでしょうがね…

音楽夜話17 マリア・カラスの絶唱、歌劇「トスカ」の歌に生き、恋に生き 2016.10.05

例の🎶ありがとうサヨナラ🎶で、気分が鬱陶しくなったので、それを漱ぐ意味を籠めて、愛聴歌の「トスカ」🎶歌に生き、恋に生き🎶を聴きました。

一点の曇りないカラスの歌、カラスの声、曲は悲劇的ですが、その歌は晴れ渡った青い空のように爽快です。私の胸のわだかまりを一気に晴れしてくれる絶唱でした。

トスカは悲しい女の恋を巡るプッチーニのオペラです。

あらすじは、トスカの愛人で画家のカヴァラドッシが旧友の囚人を庇ったことから始まります。そのためにカヴァラドッシが牢獄に入れられ、警視総監のスカルピアに拷問を受けます。それを助け出そうとして、トスカはスカルピアに近付きます。前々からトスカに邪な思いを持ち、手に入れようと企んでいたスカルピアは、トスカに言い寄り、自分のものになれば、カヴァラドッシの銃殺に空砲を籠めてやると約束します。しかし言い寄るスカルピアの隙をついて、トスカはナイフでスカルピアを殺してしまうのです。兵に追われたトスカが、カヴァラドッシの許へ行き、銃弾は空砲であると告げます。しかし、銃が放たれた後、カヴァラドッシは立ち上がろうとせず、死んでいました。絶望したトスカは高い城壁に上り、真っ逆さまに身を投じました。

深い信仰の下に、歌に生き、恋に生きたトスカ、辛い運命を呪い、神の前で歌う歌が、この「歌に生き、恋に生き」です。

訳詩

わたしは歌に生き、恋に生き

人様に悪い事など決してしませんでした

貧しい人たちを知れば

そっと手を差し伸べ、みなをお助けしました

いつでも心からの信仰こもる

私のお祈りは

ご聖像の壇にのぼり

いつでも心からの信仰をこめて

祭壇に花を捧げました

それを　この苦しみのときに

なぜ　なぜ　主よ

どうしてわたしにこのような報いをお与えなるのですか

わたしは聖母マリア様のマントに宝石を捧げました

また星々に歌を捧げました

それで星々は天でいっそう美しく輝きました。

それを　この苦しみのときに

なぜ　なぜ　主よ

どうしてわたしにこのような報いをお与えになるのですか

イタリアの陽光が産んだ悲歌劇トスカ、それは晴れやかに美しく悲しい…

参考訳詩：岡本知高さん

音楽夜話16 金スマの葉加瀬太郎物語とブラームス 2016.09.17

昨日の金スマの葉加瀬太郎物語？は、面白かったですね。太郎さんの出自、団地住まいでスーパーヴァイオリニスト誕生秘話、クラシック音楽断念とポピュラー音楽への転身、セリーヌ・ディオンとのコンサート・ツァー、��田万由子との恋愛と結婚、御長女・御長男の存在、現在のコンサート状況など。そしてヴァイオリン名器・ストラディバリウスと同じく名器のガルネリウス（合計金額20億円）に普通のヴァイオリンとの弾き比べクイズ、恥ずかしながら私は、ストラディバリウスは外れました。

葉加瀬がブラームスファンなのは夙（つと）に有名でしたが、葉加瀬回想劇に流れた音楽が、ハンガリアンダンス、ヴァイオリンソナタ第２番などブラームスばかり…、少し呆れ顔ですね…。そして下敷きのアイドル写真が髭モジャの老年のブラームス、もっと呆れました。まあ多分に演出過剰な面もありましたが、同じブラームスファンの私としては我が意を得たりで、嬉しいものがありました。中学時代からのファンである事も私と同じ、葉加瀬も私もブラームスから選ばれた人間、ブラームスの心を知る正に同士と言える存在？ですね。今後のご活躍を期待します。

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音楽夜話15 さだまさしコンサート、盛り沢山のトークと舞姫絶唱 2016.09.11

期せずして今日は9.11追悼の日でしたね。今年の日本は地震あり、台風禍ありで、追悼ばかりの一年で終わるようですね。そんな年の、そんなさだのトークの中に、己の学生時代の先生や、母親の追悼話があり、滅多に見られない涙声のさだを見ました。そしてその母親が特に好んだ歌を歌い、母への追悼を捧げていました。それは感動的な歌で、その歌・舞姫は、ＣＤなどで聴かれる普段の歌とは格段の違いがあり、生身の人間の哀惜の情が伝わってきました。

舞姫

一度だけ恋をした　そのひとは旅人

何時の日か　必ず帰ると　約束した

たまゆらの　浅い夢と　仲間たちは笑った

帰らない必ず　そのひとはもう帰らないと

その日から舞姫は　踊り続けて待ち続けてる

それ以来誰の声にも　心揺らさず

余りにも長すぎる　時を待ち続けたが

何一つ彼女は　変わらずに過ごした

ある人は未練と言い　ある人は健気と言い

いつかしら彼女は一途と呼ばれるようになる

どんな日も舞姫は　踊り続けて待ち続ける

あれ以来誰の声にも　心移さず

頼まれた訳じゃない　私が好きで待っている

待つ事を不孝だと　思うあなたの方が不孝

意地でなく楽しみで待っているのだとしたら

私はなんて幸せな人生だろう

私が待っている間は

この恋決して嘘じゃない

待つことを止めたそのとき

恋は死んでしまう

舞姫は笑って言う

愛した人を嘘つきと

呼ばせはしない　この生命懸けて

恋を死なせはしない

「一途」と言う名の舞姫の

踊りを見たことがあるかい

悲しくてすてきで切なくて

人生そのもの

「一途」と言う名の舞姫の

踊りを見たことがあるかい

悲しくてすてきで切なくて

人生そのもの

ららら　ららら　ららら

切ない歌ですね、私がその旅人だったら、何をさておいても、舞姫の下に帰るでしょう。

男は女が必要だし、女は愛される事が必用。愛を全うして、生命を全うしましょう。

音楽夜話14 行って来ましたディズニー・オン・アイス、「アナと雪の女王」、松たか子が歌うロバート・ロペス作詞作曲の主題歌「レット・イット・ゴー」が絶唱でした 2016.08.19

我等夫婦のバースデイの祝いに、ＮちゃんＹちゃんのパパママからご招待を頂いたディズニー・オン・アイスの「アナと雪の女王」を、ＮちゃんＹちゃんも交えて鑑賞して来ました。この物語はアンデルセンの「雪の女王」が下敷きにあり、アナとエルサ（雪の女王）の家族愛をテーマとしたもので、スケートの優美性も相まって感動的でありました。しかし大人の愛好家として優劣を語るならば、スケートの優美性でもなく、ドラマティックな物語でもなく、メルヘンチックな演出性でもなく、その何よりも秀でたものは音楽でした。

アカデミー賞・歌曲賞を受賞した「レット・イット・ゴー」は名曲であり、前半のドラマテックなシーンと、後半エンディングで歌われた松たか子が歌うこの歌が何よりも圧巻でした。アリーナに響く渾身の絶唱、その大音声に私は鳥肌が立ち、目頭が熱くなりました。驚愕でした、本当にこの歌は松なのか？　私の猜疑は終演まで、消えませんでした。

追伸：失礼しました。終演後、ＮちゃんＹちゃんのママに聞いたところ、「アナと雪の女王」の主題歌「レット・イット・ゴー」の日本語版の歌手は、松たか子であると確信を得ました。

音楽夜話13 ぶっちゃけ寺、お坊さんが選ぶ歌謡曲名曲 2016.08.15

”ぶっちゃけ寺”と言うテレビバラエティーがありますが、本日はお坊さんが選ぶ歌謡曲の名曲を紹介していました。日本で生まれた歌謡曲は、そもそもはお経がルーツであり、その歌の抑揚（メロディー）や言葉にはお経の影響が色濃く残っているのだそうです。現代の歌謡曲もお坊さんが鑑賞し咀嚼すれば、そこに仏の教えが見えてくるそうです。

ひばりの「愛燦々」、三橋美智也の「古城」、さだの「精霊流し」に「防人の歌」、谷村の「昴」、百恵の「しなやかに歌って」、加山の「君といつまでも」、テレサ・テンの「時の流れに身をまかせ」など、様々な名曲がある中で、私はやはり終戦記念日の今日に縁のある森山良子の「さとうきび畑」に惹かれました。歌の詞の中で、沖縄の少女が述懐する戦死した顔も知らない父への思い、それが切なく、反戦と相俟って、深い感動を得ました。私も仏の教えを説いたお坊さんと一緒に泣きました。

沖縄の無残、今も沖縄の人々は、あの戦争を引き摺って生きています。この歌の少女の思いが、今の沖縄と重なります。私達に出来る事は、少女の思いを実感し、沖縄の未来に想いを馳せ、政治を見張る事。反戦を貫く事。

森山の歌は相変わらず見事でした。ボイストレーニングの成果が出ていて、音程、音域が安定しており、スムーズな歌い振りを示していました。特に感情を籠め過ぎず、大仰さを抑えた節度ある歌唱は、気持ちの好いものでした。

　さとうきび畑

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきば畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　今日もみわたすかぎりに

　緑の波がうねる

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　むかし海の向こうから

　いくさがやってきた

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　あの日鉄の雨にうたれ

　父は死んでいった

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　そして私の生まれた日に

　いくさの終わりがきた

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　風の音にとぎれて消える

　風の子守唄

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　知らないはずの父の手に

　だかれた夢をみた　

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　父の声をさがしながら

　たどる畑の道

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　お父さんと呼んでみたい

　お父さんどこにいるの

　このまま緑の波に

　おぼれてしまいそう

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　広いさとうきび畑は

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風が通りぬけるだけ

　今日もみわたすかぎり

　緑の波がうねる

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　忘れられない悲しみが

　ざわわ ざわわ ざわわ

　波のように押し寄せる

　風よ悲しみの歌を

　海に返してほしい

　夏の陽ざしの中で

　ざわわ ざわわ ざわわ

　風に涙はかわいても

　ざわわ ざわわ ざわわ

　この悲しみは消えない

　詞：寺島尚彦

　曲：寺島尚彦

音楽夜話12 音楽の幸せ、ここにありき… 2016.07.18

今日は今朝申した通り、午前中にはちひろ先生のピアノ発表会のピアノ調律をしました。そして、終わってから、先生の試弾となりました。「ババーン」と冒頭の音型が鳴った途端、驚きを隠せませんでした。曲は何とブラームスの作品118−1でした。近代フランスものを得意としているちひろ先生が何とブラームス、私は呆気にとられて「これはブラームスの作品118−1ですよね、凄いですね、ビックリしました」。先生は仰いました。「如何ですか？、ブラームス…、ご感想は？」。ところが私は脳が真っ白になり、「判りません…」。ただ、何方が弾いてくださっても宜しいのですが、ブラームスを弾いてくださる、それは私には歓びであり、幸せな事でした。残念ながら午後は予定があり、本番は聴けませんでしたので、心残りは少しありました。

私が「判りません」と答えた理由はと言うと、一つはビックリしていた事、そしてもう一つがこの作品118−1はやや難解な曲、比喩して表現するには難しい曲でした。作品118−2であったら、何か申し上げられたかも知れませんでしたのにね。不親切で申し訳ありませんでした。

そして午後は予定通り、ある指揮者の方にお呼ばれした青少年オーケストラの定期公演の下へ。前半はモーツァルトのバレエ「レ・プティ・リアン」の数曲と映画「アマデウス」で使われて有名になった交響曲第25番ト短調ｋ.183、優しく人恋しいモーツァルト、バッハやベートーヴェンとは異なる唯一無二の音楽、知よりも情が勝る音楽、その情はブラームスに相通じるものがありますね。

ベートーヴェンの第８は、小交響曲と言われています。それは寧ろベートーヴェンの策略のような気がします。「このような古典の正統的な交響曲は最後だよ」とのメッセージが隠されているように私は感じられるのです。従って、ベートーヴェンの中期の傑作群の最後を飾る曲と申して良いでしょう。この交響曲を書いたのを最後にベートーヴェンは大変身をします。そう後期のあの複雑怪奇な作風に変貌していくのです。第九、ミサ・ソレムニス、ハンマークラビーア以降のピアノソナタ、後期弦楽四重奏群など、独断的で気難しい作風に変容してしまうのです。それを堕落と言った１９世紀の大批評家もいましたが、私はベートーヴェンの音楽の深化と断言しています。摩訶不思議な音楽も多々ありますが、深い人間性に根差しています。その代表作は第九です。

そんな後期以前のベートーヴェンの快活と幸福の最後を飾った数曲の中の一つがこの第八交響曲です。曲は緩徐楽章が無い（第2楽章はスケルツォ）簡潔無比の曲、古典のメヌエット（第3楽章）も採用して、極めて典雅な曲です。

ベートーヴェンに私淑するある指揮者殿、青少年オーケストラを自由自在に扱って、彼の想うベートーヴェンを表現していました。偉大な天才のベートーヴェンに思う存分肉迫していました。気持ち良い演奏でした。

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音楽夜話11 2015ショパンコンクール入賞者ガラコンサートを鑑賞して 2016.03.20

今し方まで、ＮＨKクラシック音楽館のショパンコンクール入賞者のガラコンサートを視聴していました。それは興味深い中々楽しいものでした。若き演奏者達は正に意気軒高として見事な演奏を試みていました。６者（１位から６位までの出演者）それぞれが美しいピアノ音を響かせ、圧倒的でした。まあショパンですから、こちらの魂を引き摺り回す事は無く、美音と甘い幻想に恍惚と酔い痴れるだけでしたが…。

ただ面白かったのは、１位と４位の方がスタンウェイのピアノを選んだのに比べ、２位、３位、５位、６位の方々はヤマハを使用していた事でした。私はその音の違いに直ぐに気付きました。５位から４位に移った時、また２位から１位に移った時、明らかにピアノの音響が異なりました。ヤマハもバランスの取れた良いピアノでしたけれども、奏者が代わり、スタンウェイの高音が鳴り出すや否や、そのスタンウェイの高音の共鳴の鮮やかさが際立ち、無慈悲にもヤマハを凌駕してしまいました。恐るべきスタンウェイの遠鳴りの音声、美しく軽い粒の揃った高音域。有無を言わさず高度に、スタンウェイはショパンを演出していました。

＊ガラコンサート：通常とは違う、特別に企画されたコンサート。特別コンサート、記念コンサートなどの意味がある。

音楽夜話10 歌姫降臨、テレサ・テン没後20年メモリアルを聴いて…

９日の土曜日、テレビ欄を見たところ、ＢＳ・ＴＢＳでテレサ・テンの特集番組を見付けました。暇だし、久し振りでテレサの歌にどっぷり浸かってやろうとチャンネルを合わせ、聴き始めました。そうした所、時を移さず、もう本当にどっぷりと嵌ってしまい、涙を流しながら聴き続けました。確かに荒木とよひさ・三木たかしの日本の歌謡曲、空港・つぐない・愛人・時の流れに身をまかせも素晴らしい歌でしたが、私が真に感動したのは夜来香（イェライシャン、キョウチクトウ科の芳香植物由来）を始めとした中国語の歌…でした、快い韻を踏んだ中国語の歌い回し…、優しい揺らめき…、哀愁…、私はその絶唱に酔い痴れました。そして吉田拓郎作の日本の歌”襟裳岬”の冒頭「北の町ではもう…」を聴いた途端、私の肌は泡立ち（間違いですが、鳥肌が立つと道義とされる）、そのソプラノの蠱惑の音声に溺れたのでした。優しい女神（恋人）に抱かれる幸福を噛み締めました。

音楽夜話９ 東京海上日動火災保険のオリンピック・パラリンピック広報ＣＭ音楽はモーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス（めでたし、まことのみからだ） 2015.08.06

モーツァルト死の年の1791年に書かれたモテット（ルネッサンス以降に書かれた多声音楽）。管弦楽付きの合唱用のモテットです。カトリック教会の祈祷文からのラテン語の歌詞を持つ音楽で、人間の死の苦難の救済を聖体（イエス・キリストの体もしくはその代りの現存するパンと葡萄酒を言う）により祈るものです。イエス・キリストと一体となって死の恐怖の救済を願う音楽です。

オリンピックやパラリンピックとはかけ離れた音楽ですが、その人間の優しさと善意は、スポーツの祭典の中にも溢れるものです。従ってこのモーツアルトの優しさとスポーツの善意は不思議にコラボレーションしていると思われます。モーツアルトを介して人類のオリンピック・パラリンピックへの願いが籠められているように、私は感じました。

どうかこのスポーツの祭典を私物化しないで頂きたい、汚れた政略策略を捨て去って頂きたい、関係者諸君よ、お願いします。

音楽夜話８ 十津川警部シリーズの長山洋子、素晴らしい津軽あいや節 2015.06.06

昼間観たサスペンス十津川警部シリーズで、素晴らしい津軽あいや節に巡り合いました。姉を殺された妹の復讐を描くサスペンスドラマでしたが、妹役の長山洋子が津軽三味線を駆使し、素晴らしいあいや節を披露していました。

私は迂闊にもこのヒロインが長山洋子だとは気付かず、何かやたら見事な津軽三味線のあいや節を歌う人だなと感心しつつも、極限まで合わせた吹き替えだと疑いました。しかし直ぐにこれは吹き替えで無く、実演しているのだなと確信し、その脅威の津軽あいや節に驚嘆したのでした。胸に熱いものが込み上げた私は心揺さぶられ、目に涙を浮かべ、真に感動していたのでした。

エンディングの出演者の字幕を見て、初めてこの女優が歌手の長山洋子である事が判りました。驚きでした。私は早速ネット検索し、長山洋子を調べました。私を席巻し圧倒した神憑りの津軽あいや節、それもその筈、長山は津軽三味線・澤田流の家元でした。

亡き姉に捧げた津軽あいや節、絶品絶唱でした。

音楽夜話７ オザワ指揮の日本盲導犬協会のＣＭ音楽は、ベルリオーズの「幻想」 2015.05.08

先程テレビを観ていて聴き慣れた曲が流れて来ました。良く観れば、それにはオザワがオーケストラを指揮しているご機嫌な映像が付いていました。そしてそれが日本盲導犬教会のＣＭであると初めて判りました。

曲はフランスシンフォニーの最高傑作で、巨大な管弦楽を駆使したロマン派シンフォニーの魁となったベルリオーズの幻想交響曲でした。

恋多き男・ベルリオーズは、当時幾つかの恋をして失恋を繰り返していました。しかしそんな逆境は大芸術家にとっては創作の原動力になるもの、愛する舞台女優スミスソンをモデルに幻想交響曲を書き上げました。

標題（始めはある芸術家の生涯における挿話、結局完成時には幻想と名付けた）付きの曲には簡単なストーリーがありました。青年の恋ー失恋ー絶望ー阿片の服毒自殺ー昏睡ー昏睡状態での奇怪な幻想…。女性を表す一つの旋律（動機）があらゆる場所で変容して姿を現します。それが執拗に現れてやがて狂喜へと向かいます。最後は恋人を殺し、結果青年は、断頭台の露と消えるのです。そして地獄、悪魔の祝宴の始まり始まり…。まあこんな感じです。

されどこのＣＭで使われている第2楽章「舞踏会」は流れるような美しい音楽です。優雅で快活な舞踏会の情景が繰り広げられ、そこにあの愛しい恋人の姿（動機）がチラリと…、何とも艶めかしく悩ましい、狂おしいまでの春の音楽です。

因みに各楽章の名称を記しましょう。
第一楽章＝夢、情熱
第二楽章＝舞踏会
第三楽章＝野の風景
第四楽章＝断頭台への行進
第五楽章＝魔女の夜宴の夢

音楽夜話６ 血沸き肉躍るリズムの饗宴、横浜開港記念仮装パレード熱狂 2015.05.03

邦楽洋楽を問わず、リズムと音響の爆発する仮装パレード、私ら家族は全員熱狂しました。ブラスバンドが主流ですが、そこにピチピチギャルのバトントワラーズが絡み、横浜ならではの中華や朝鮮の学校も参加し、マーチや歌謡曲に民族音楽と舞踏三昧。中華では獅子舞や竜舞などが出て、興奮の坩堝と化しました。兎に角、太鼓、ドラムス、和太鼓が腹に響いて肉を躍らせ、ブラスの音響が血をたぎらせました。正に血沸き肉躍る横浜パレード、一つ過ぎるとまた一つ、ツギツギツギツギと何十ものグループが遣って来ては過ぎ去ります。二歳児のＮちゃんも「未だ来る、未だ来る」と言って期待を膨らませノリノリに、飽きる事がありませんでした。

音楽夜話５ フジテレビの音楽番組、酷かったですね 2015.04.15

　先程まで妻にご相伴でフジテレビの歌番組を観て（聴いて）いました。生番組だからしょうがないと言えばしょうがないのですが、どいつもこいつも酷い歌でした。一番安心して聴けたのがクリス・ハートの山口百恵ナンバー、和田アキ子とのデュエットでした。その次が谷村新司の「いい日旅立ち」、更に宝塚のトップ・スターと槇原敬之が続きます。期待のさだの「秋桜」も酷かった。さだは裏メロディーを歌っていましたが良く聴こえない、音程も不確か…。表のメロディーを歌った女性歌手達はもっと酷かった。百恵さんが可哀想…、聴くに堪えませんでした。因みに宇崎竜童も最低…。全て準備が足らなかったようですね。次からはライブは止めて、お願いだから…、まあ、私は聴きませんが！

音楽夜話５ 美し過ぎる歌曲ブラームスの「わが妃よ、そなたはなんと・・・」 ダウマー詩

わが妃よ、やさしい慈愛によって
そなたはなんと歓びに満ちていることよ！
さあ、ほほえみたまえ、すると春風が
わが心を吹きぬける、歓びに満ちて！

さわやかに咲きでたばらの花の輝きを
そなたの顔の輝きとくらべてみようか。
ああ、咲き誇るすべての花々にもまして、
そのたの花のかんばせは歓びに満ちて！

荒涼たる枯野を通って逍遥したまえ！
すると緑の木陰が一面に拡がる、
たとえそこがたえがたい重苦しさに
いつも包まれていても、歓びに満ちて！

そなたの腕で息絶えることを許したまえ！
たとえはげしい断末魔の苦痛が胸の中を
掻きむしったとしても、死ぬことさえ
そなたのかいなの中では、歓びに満ちて！
　　　　　　　　　　　　訳詩：志田麓氏
注：かんばせ⇒顔　逍遥⇒彷徨い歩く

お気に入りの詩人・ダウマーのペルシャ風の詩に曲を付けたもの。どうやらブラームスはエキゾチシズム（異国趣味）を多分に持っていた作曲家だったようです。その線で言えばダウマー愛好は当然の帰結、ブラームスは好んで東洋趣味のダウマーの詩に曲を付けました。

「わが妃よ、そなたはなんと・・・」は、ブラームスの歌曲としては官能的且つ耽美的で、何ともエロティシズムに溢れた美しい曲です。どちらかと言わずともブラームスの音楽には禁欲的傾向が強いのですが、これは特別の例外…、ピアノも歌も余りに蠱惑的で美しい…。これには偏に一人の若く美しい女性の影響があると言えます。その名はエリザベート・フォン・シュトックハウゼン、ブラームスのピアノの弟子でした。ところがブラームスはこの16歳の娘の美しさに恐れをなし、この弟子を友人のピアニストに譲ってしまったのです。でもこの曲を聴けばその気持ちが判りますよね。大志を抱いていたブラームスはこの娘の所為でふぬけにはなりたくなかったのです。

エリザベートは第一シンフォニーの良き最初の理解者になったとか…、クララ・シューマンなんかよりもずっと早く…。音楽芸術の優れた理解力の持ち主だったそうです。

音楽夜話４ キャノン70DのＣＭミュージック・シャドウ篇はブラームスの”まんねんこう” 2015.01.04

マンネンコウ（万年蠟・マンネンロウとも言う）・ロスマリン（独）・ローズマリー（英）

　音楽夜話はライブドア・ブログに掲載していましたが、こちらに引っ越します。

　今、テレビで時々放映されているカメラメーカー・キャノンの70ＤのＣＭ、その音楽が素晴らしいので紹介します。

　 シャドウ篇とウィンド篇の2種がありますが、そのシャドウ篇の方。モロッコの砂漠に建つ崩れた古城をバックに妻夫木聡がアラビアの美女を70Ｄで写すもの。その映像に被さる（かぶさる）音楽こそが、ブラームスの無伴奏（アカペラ）混声合唱曲7つの歌oP62-1「まんねんこう」です。まんねんこうとはドイツ語でロスマリン、ロスマリンを英語にすればローズマリー、そう今や何処にでもあるハーブのローズマリーのことです。

　 それにしてもこの映像にこの音楽は見事に嵌っていますね。荒涼たる雰囲気の響きですが、そこに温かい人間の体温が感じられます。ブラームスはこんな美しい合唱曲を数多残しました。まだまだ一般に知られていませんが、魅力ある作品が山ほどあります。何時になったらブラームスの本当の価値が認められるのでしょうか？　まあ、その意味でもこのようにテレビＣＭで使われるのは意義のあることです。少しでも皆様に興味を持って頂けるのなら…　ＣＭの制作ディレクターに敬意を表します。